Gabrielle Goliath, Dies ist ein Lied ..., 2019. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Standard Bank Gallery

Dieses Lied ist für ...

Gabrielle Goliaths Klanginstallation gibt den gelebten Erfahrungen von Überlebenden von Vergewaltigungen ein Lied

Die südafrikanische Multimediakünstlerin, Gender-Anwältin und jetzt 2019 Standard Bank Young Artist-Preisträgerin für visuelle Kunst, Gabrielle Goliath (geb. 1983), bringt ihre neue Arbeit, Dieses Lied ist für ... nach Johannesburg diesen Frauenmonat. Nach seinem erfolgreichen Lauf beim diesjährigen National Arts Festival in Makhanda, Die Arbeit wird in die Standard Bank Gallery verlagert, wo sie als eindringliche Audio- und Videoinstallation präsentiert wird, die Themen wie Würde, Hoffnung, Transformation und Freude behandelt.

Gabrielle Goliath, Dies ist ein Lied ..., 2019. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Standard Bank GalleryGabrielle Goliath, ‘This song is for…’ Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Standard Bank Gallery.

Beim Betreten des Ausstellungsraums wird das Publikum mit einer einzigartigen Sammlung von Widmungsliedern konfrontiert, die nacheinander gespielt und jeweils von einem Überlebenden der Vergewaltigung ausgewählt werden. Dies sind Lieder von persönlicher Bedeutung für die Überlebenden - Lieder, die sie zu einer bestimmten Zeit und an einen bestimmten Ort zurückbringen und eine Sinneswelt der Erinnerung und des Gefühls hervorrufen. Als Mitarbeiter des Projekts teilten die Überlebenden nicht nur ihre Lieder, sondern auch eine Farbe ihrer Wahl und eine schriftliche Reflexion. Die Künstlerin arbeitete dann in enger Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Frauen und geschlechtsspezifischen Musikensembles, um die Songs neu zu interpretieren und aufzuführen.

Führende lokale Musiker wie Nonku Phiri, Desire Marea, Msaki, Gabi Motuba, Dope Saint Jude, BŪJIN und Jacobi de Villiers präsentieren neue Interpretationen bekannter Songs wie Böhmische Rhapsodie, Ave Maria und Rette den Helden, Um nur einige zu nennen.

„Wenn die Sprache versagt, wenn die konventionelle Therapie versagt, ermöglicht die Kunst eine andere Art der Begegnung, vielleicht eine menschlichere Begegnung. Eine, in der die Unterschiede, die unsere Erfahrungen mit der Welt kennzeichnen, zum Grund für unsere gegenseitige Anerkennung und Fürsorge werden “, sagt Goliath.

Im Verlauf jedes Liedes wird eine Klangstörung eingeführt; Ein wiederkehrender musikalischer Bruch, der an den "gebrochenen Rekord" -Effekt einer zerkratzten Vinyl-LP erinnert. In dieser durchgeführten Störung wird den Zuhörern die Möglichkeit geboten, einen umstrittenen Raum traumatischer Erinnerung fantasievoll zu bewohnen - einen Raum, in dem die de-subjektivierende Gewalt der Vergewaltigung und ihre psychischen Nachleben schmerzhaft mit persönlichen und politischen Ansprüchen auf Leben, Würde, Hoffnung und Glauben verstrickt werden sogar Freude.

Goliath erklärt das: „In einer Arbeit wie Dieses Lied ist für ... Ich versuche, der Gewalt zu widerstehen, durch die schwarze, braune, weibliche, seltsame und verletzliche Körper routinemäßig objektiviert werden, indem sie abgebildet, beschrieben, besprochen werden. Was ich vorhabe, ist eine empathischere Interaktion.

Sie positioniert ihre Praxis in Kontexten, die durch die Spuren, Unterschiede und noch nicht versöhnten Traumata des Kolonialismus und der Apartheid sowie durch sozial verankerte Strukturen patriarchaler Macht und Vergewaltigungskultur gekennzeichnet sind. Sie tut dies durch eine neu interpretierte Herangehensweise an Kunst, die sie als einen notwendigen Schritt zur Veränderung der Erzählung darüber betrachtet, wie Kunst produziert und konsumiert wird.

Gabrielle Goliath, Dies ist ein Lied ...Gabrielle Goliath, ‘This song is for…’

„Kunst ist traditionell an das Visuelle gebunden, an die formalen Konventionen von Malerei, Zeichnung, Skulptur und so weiter. Für mich ist es wichtig, einen umfassenderen Zugang zur Kunst zu haben, und ich bin offen für das erweiterte Feld von Klang, Berührung, Ritual, Performance und mehr “, sagt sie.

Gabrielle geht auf die Wichtigkeit ein, die Geschichten und persönlichen Zeugnisse der Menschen zu teilen, und behauptet, es sei nicht ihr Ziel, die Geschichten anderer zu erzählen, von denen sie sagt, dass sie ein kompliziertes Unterfangen sein können. Ihre ist jedoch eine Gelegenheit, eine Plattform zu schaffen, auf der Menschen ihre Erfahrungen auf sinnvolle und wirkungsvolle Weise reflektieren und teilen können.

"Was diese Arbeit meiner Ansicht nach ermöglicht, sind Möglichkeiten für das Publikum, die gelebten Erfahrungen anderer anzuerkennen und zu erklären, wie sie sozial und politisch in die gelebten Realitäten rassistisch motivierter, geschlechtsspezifischer und sexualisierter Gewalt verwickelt sind", fügt sie hinzu .

ÜBER GABRIELLE GOLIATH 

As an artist, Gabrielle Goliath is deeply concerned with questions of violence, and the precarity of black, brown, feminine and queer bodies. She has exhibited her work across South Africa and internationally. Recent exhibitions include: Kubatana – An Exhibition with Contemporary African Artists, Norwegen; Der Kunstpreis der zukünftigen Generation in Venedig und Kiew; Gespräche in Gondwana, São Paulo; das Palais de Tokyo Stören Sie das Festival, Paris; and the Verbo Performance Art Festival in São Paulo. In 2019, she was announced as the Standard Bank Young Artist of the Year and was also granted a Special Award at the prestigious Future Generation Art Prize. Although based in Johannesburg, Goliath is currently a Ph.D. candidate in Live, Interdisciplinary & Public Art at the Institute for Creative Arts (ICA), University of Cape Town (UCT).

www.gabriellegoliath.com

‘This song is for…’ is currently on at the Standard Bank Gallery in Johannesburg and closes on the 14th September.  Through the support of Standard Bank, the exhibition will travel to other venues including Iziko South African National Gallery in Cape Town and William Humphrey Art Gallery in Kimberly.