MORGEN / HEUTE: Editorial

KUNST AFRIKA, Ausgabe 15, März 2019

Wir haben einen aufregenden Start in dieses Jahr, als wir an der siebten Ausgabe der Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) teilnehmen. Es ist eine Zeit für KUNST AFRIKA um die vielen teilnehmenden Galerien und Künstler aus Afrika und seiner Diaspora zu treffen und auch neue Freunde zu treffen. Einer davon ist insbesondere Michael Cook, der australische Aborigine-Künstler, dessen Arbeiten auf dem Cover unserer Sonderausgabe für die ICTAF zu sehen sind. Wir sind sicher, dass Sie dieses Angebot mit Interviews von teilnehmenden Galerien und Künstlern aus Afrika und dem Ausland genießen werden. Es war die von Tumelo Mosaka kuratierte Sektion TOMORROWS / TODAY der ICTAF, die den Titel für diese Ausgabe des Magazins inspirierte. Wie Mosaka feststellt, dreht TOMORROWS / TODAY das Drehbuch um, indem zehn Künstler anerkannt werden, die traditionell nicht anerkannt wurden, und bietet eine bedeutende Plattform, auf der die Kunstszene sich mit aufstrebenden Künstlern, die am Rande des Rampenlichts arbeiten, sinnvoll auseinandersetzen und sie unterstützen kann. “ Zum KUNST AFRIKA Dies ist eine aufregende Aussicht, und wir sind sicher, dass sich die Öffentlichkeit auf das freuen wird, was die neueste Ausgabe der ICTAF zu bieten hat.

 

Michael Cook, unentdeckt 8, 2010. Tintenstrahldruck auf Baumwolltuch, 124 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is No Fantasy.Michael Cook, Unentdeckt 8, 2010. Tintenstrahldruck auf Baumwolltuch, 124 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is No Fantasy.

 

MORGEN / HEUTE schlägt viele Möglichkeiten vor, und in diesem Zusammenhang KUNST AFRIKA fragt: Wo befindet sich zeitgenössische Kunst aus Afrika heute auf der Welt? Wir reisen von Kochi nach Oaxaca, Kapstadt nach Dubai, Marrakesch und zurück, um dieses Angebot zu erkunden.

 

Durgabai und Subhash Vyam, Installationsansicht mit Menschenmengen auf der Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale FoundationDurgabai und Subhash Vyam, Installationsansicht mit Menschenmengen auf der Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.

 

Wir sehen uns die vierte Ausgabe der Kochi-Muziris Biennale an, die durch eine signifikante Veränderung des kuratorischen Modells und Prozesses der Kuratorin Anita Dube gekennzeichnet ist. Dube, die erste Frau, die die Biennale kuratierte, war in den 1980er Jahren Mitglied der Indian Radical Painters and Sculptors Association. Das diesjährige kuratorische Thema „Möglichkeiten für ein nicht entfremdetes Leben“ spiegelt ihre politische Energie wider. Bei einem Frühstücksgespräch vor der Eröffnung der Biennale rief Dube dem Publikum aus, als sie gefragt wurde, was ihr einzigartiger Wunsch für die Kunstwelt wäre: "Gib es den Frauen!"

Unter der Leitung von Dube lieferte die Kochi-Muziris-Biennale auch ein umfangreiches Programm jugendorientierter Aktivitäten, das die Wichtigkeit unterstreicht, nicht nur etablierte Künstler von HEUTE zu betrachten, sondern uns zu drängen, durch Investitionen in unsere Jugend auf MORGEN zu schauen.

 

Sharjah Biennale 14. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.Sharjah Biennale 14. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

 

Ein weiteres Highlight der Biennale ist die bevorstehende Sharjah Biennale unter der Leitung des Präsidenten und Direktors der Sharjah Art Foundation, Hoor Al Qasimi. In dieser Ausgabe bieten wir eine Vorschau auf das, was kommen wird. Unter dem Titel "Verlassen der Echokammer" untersuchen sie unter der Anleitung der Kuratoren Zoe Butt, Omar Kholeif und Claire Tancons die Möglichkeiten und den Zweck der Produktion von Kunst, wenn Nachrichten von einem Monopol von Quellen gespeist werden, die Geschichte zunehmend fiktionalisiert wird, wenn Ideen von " Gesellschaft “sind ausnahmslos vertrieben, und wenn Grenzen und Überzeugungen von kulturellen, sozialen und politischen Systemen diktiert werden. KUNST AFRIKA freut sich auf einen Besuch in Dubai und Sharjah im März. In unserer Juni-Ausgabe berichten wir darüber, wie sich Künstler aus Afrika und der Diaspora auf der Sharjah Biennale, der Art Dubai und anderswo im Nahen Osten auswirken.

 

'Hacer Noche / Crossing Night', Tapete am Eingang der Ausstellung mit Logo von Peet Pienaar.'Hacer Noche / Crossing Night', Tapete am Eingang der Ausstellung mit Logo von Peet Pienaar.

 

Sean O'Toole reiste nach Oaxaca in Mexiko und gibt einen Einblick in die Ausstellung 'Hacher Noche / Crossing Night'. Die Ausstellung ist eine Untersuchung der Korrelation zwischen Mexiko und der gemeinsamen Kolonialgeschichte des südlichen Afrikas und stellt Künstlern aus Angola, Südafrika und Simbabwe das mexikanische Publikum vor. Die untersuchten Themen reichen vom Tod über „Narco-Morde“ bis hin zu wirtschaftlichem Wohlstand. Die von Francisco Berzunza, einem ehemaligen mexikanischen Kulturattaché in Südafrika, konzipierte "Crossing Night", die aus fünf Ausstellungen, Künstlerresidenzen, Workshops und einem exzentrischen, wenn auch allgemein aufschlussreichen Symposium bestand, ist heute Teil dieser Geschichte der afro-mexikanischen Begegnung.

 

African Crossroads Podiumsdiskussion "Die vierte industrielle Revolution". Mit freundlicher Genehmigung von Ayọ̀ Akínwándé.African Crossroads Podiumsdiskussion „Die vierte industrielle Revolution“. Mit freundlicher Genehmigung von Ayọ̀ Akínwándé.

 

AyÖ Akínwándé berichtet über das erste Treffen der „African Crossroads“ in Marrakesch. Unter dem Motto „Die vierte industrielle Revolution“ brachte die Veranstaltung zusammen, was Akínwándé die „64-Bit-Afrikaner“ nennt, zukunftsorientierte afrikanische Denker und Macher, die sich jährlich treffen, um die innovativsten unternehmerischen, wissenschaftlichen und wissenschaftlichen Themen zu engagieren und kritisch zu reflektieren. künstlerische und technologische Entwicklungen, die in afrikanischen intellektuellen und technologischen Traditionen verankert sind “.

 

Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

 

Diese und viele andere Ereignisse in den kommenden Monaten werden weiterhin die Kraft der zeitgenössischen afrikanischen Kunst HEUTE veranschaulichen und zeigen, wie Künstler dieses Kontinents und seiner Diaspora dazu beitragen, die auferlegten Wahrnehmungen zu ändern, indem sie das neue Afrika von MORGEN aufbauen.

Viel Spaß bei der Ausgabe!

   - Suzette & Brendon Bell-Roberts

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Asemahle Ntlonti, Sikhalela ngaphakathi, 2019. Installationsansicht. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & The Project Space.