GESCHICHTE in Richtung Kreuzungen

Auf dem Weg zu Kreuzungen: Verhandeln von Subjekten, Objekten und Kontexten

Anlässlich des Afrika-Monats im Mai 2015 ! KAURU Zeitgenössische Kunst aus Afrika und Das Black Collectors ForumMit Unterstützung des Ministeriums für Kunst und Kultur wird im Mai und Juni eine einmonatige Reihe von Kunstausstellungen, Veranstaltungen, Diskussionen und Kontaktprogrammen in Johannesburg und Pretoria präsentiert.

GESCHICHTE in Richtung Kreuzungen
OBEN: Segen Ngobeni, Bäuche der Freiheit.

"Towards Intersections: Negotiating Subjects, Objects and Contexts" ist eine von Thembinkosi Goniwe kuratierte Ausstellung mit einer Reihe renommierter Künstler, die in verschiedenen Medien aus ganz Afrika arbeiten. Verpassen Sie nicht das Ausstellungsprogramm, das bis Ende Juni an folgenden Orten stattfindet:

21. Mai - 22. Juni 2015, "Auf dem Weg zu Schnittpunkten: Verhandeln von Themen, Objekten und Kontexten" in der UNISA Art Gallery. (Muckleneuk Campus, Kgorong-Gebäude, Erdgeschoss, Preller Street, Pretoria).

28. Mai - 30. Juni 2015, Ausstellung „Selbstbeobachtung… wo du bist“ im Wits Art Museum (1. Januar Smuts Avenue, Braamfontein).

29. Mai - 30. Juni 2015, "Auf dem Weg zu Kreuzungen: Verhandeln von Themen, Objekten und Kontexten" im Museum Africa (Bree Street, Newtown Johannesburg).

In diesem Jahr untersucht "Towards Intersections" ein Gespräch zwischen Künstlern, Intellektuellen und Kulturvermittlern, die in Afrika und seiner Diaspora tätig sind ", sagt der Künstler, Kurator und Dozent Goniwe, der der Ansicht ist, dass es" wichtig ist, Beziehungen zwischen Südafrika aufzubauen ". seine Nachbar- und Fernländer und afrikanischen Diasporas. Zu den zu untersuchenden Themen gehören gesellschaftspolitische und historische Veränderungen; kulturelle und ästhetische Belange; menschliche Beziehungen, Erfahrungen, Ideale und Utopien - alle sprechen Fragen des Subjekts, der Objektivität und des Kontexts oder der Situation an. “

Die an 'Towards Intersections' beteiligten Künstler kommen aus allen Ecken des Kontinents und der Diaspora und haben ihre Werke auf der ganzen Welt ausgestellt: Kay Hassan (Südafrika), Berry Bickle (Mosambik), Andrew Tshabangu (Südafrika), Anthea Moys (Südafrika), Blessing Ngobeni (Südafrika), Neliswa Xaba (Südafrika), Mary Evans (Nigeria / London), Dana Whabira (Simbabwe), Ato Malinda (Niederlande / Kenia), Aida Muluneh (Äthiopien), Pierrot Men (Madagaskar), Breeze Yoko (Südafrika), Cyrus Kabiru (Kenia), Ed Young (Südafrika), Buhlebezwe Siwana (Südafrika) ), Abduraza Awofeso (Nigeria), Steve Bandoma (DRC), und Rael Salley (USA).

'Towards Intersections' wurde am 21. Mai um 6 Uhr mit einer Ausstellung in der UNISA Art Gallery von Pretoria eröffnet, die am 22. Juni 2015 endet. Berry Bickle, Kay Hassan, Mary Evans, Aida Muluneh, Andrew Tshabangu, Cyrus Kabiru, Steve Bandoma, Abdulrazaq Awofeso, Ed Young und Pierrot Men und  Dana Whabira sind zu sehen.

„'Towards Intersections' ist eine Erkundung, um Nähte und Austauschpunkte zu etablieren. Es ist eine Kontaktzone, in der kulturelle Ökonomien und intellektuelle Perspektiven aus persönlichen und gesellschaftspolitischen Interessen abgewickelt werden können. Von Bedeutung ist die Verwendung dieser Perspektiven, um Diskurse zu etablieren, die sowohl historische als auch zeitgenössische Bedingungen in Frage stellen, um zukünftige Möglichkeiten zu eröffnen “, sagt Goniwe. "Es ist eine Schnittstelle verschiedener Künstler, Länder, Erfahrungen, Veranstaltungsorte und Medien, von Skulptur über Malerei, Graffiti, Video bis hin zu Performance-Kunst."

"Selbstbeobachtung ... Wo bist du?" das am 28. Mai bei WAM in Braamfontein eröffnet wurde, ist curated von Ruzy Rusike. Die Show beschäftigt sich mit der Position des Selbst im neuen Südafrika Selbst-Reflexion als meditatives Mittel durch die visuellen Kunstwerke. Es zeigt junge Künstler Asanda Kupa, Palesa Mopeli, Busi Senong, Quinton Edward Williams und Alphabet Zoo (Minenkulu Ngoyi und Isaac Zavale)

"Auf dem Weg zu Schnittpunkten: Verhandeln von Subjekten, Objekten und Kontexten" im Museum Africa in Newtown zeigt die Arbeit von Anthea Moys, Nelisiwe Xaba, Ato Malinda, Buhlebezwe Siwana und Breeze Yoko und Rael Salley.

Alle Veranstaltungen sind kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich

„Die Ausstellung dient als Plattform, um die Gespräche zwischen Künstlern auf dem Kontinent und der Diaspora zu fördern. Die ausgewählten Kunstwerke sind auch ein Mittel, um das kontinentale Verständnis unseres Erbes zu fördern und den Respekt für unsere unterschiedlichen kulturellen Hintergründe zu wecken. Wir möchten interafrikanische künstlerische Produkte fördern, von denen wir glauben, dass sie für die Erreichung einer nachhaltigen wirtschaftlichen Entwicklung, die Schaffung von Arbeitsplätzen und den Aufbau nachhaltiger Lebensgrundlagen von zentraler Bedeutung sind “, sagt Tshepiso Mohlala, Projektleiter von! KAURU.

„Dies ist ein Projekt mit mehreren Subjekten und verschiedenen Objekten aus unterschiedlichen Kontexten. Ziel ist es zu untersuchen, inwieweit kreative Produktionen und intellektueller Austausch geschmiedet werden können, während reflektierende Verhandlungen über Utopien vorangetrieben werden können “, fügt Goniwe hinzu. „Ein solches Projekt interessiert sich für Themen und Objekte, die mobil, vielfältig, expansiv, mehrdeutig, widersprüchlich und unvorhersehbar sind. Obwohl das Konzept von Kreuzungen ist absichtlich offen für Engagement und Interpretation. Künstler wurden eingeladen, Werke zu präsentieren, die eine Kritik und Lehren aus der Geschichte bieten, über zeitgenössische Komplexität nachdenken und Zukunftsaussichten projizieren oder sich vorstellen. “

Mohlala arbeitet aus, "! Kauru Contemporary Art aus Afrika ist eine Plattform für Künstler auf dem Kontinent und in der Diaspora, um ihre Kunstwerke zu präsentieren, ein größeres Bewusstsein zu schaffen und Wertschätzung für unsere eigene zeitgenössische Kunst aus dem Kontinent zu zeigen. Das Projekt zielt darauf ab, unser afrikanisches Publikum für den Wert ihrer eigenen zeitgenössischen Kunstproduktion zu sensibilisieren und die Wertschätzung der Qualität zeitgenössischer Kunst auf dem Kontinent zu fördern. “

 

ÜBER DAS BLACK COLLECTORS FORUM: Zum Abschluss der Ausstellung im Juli 2014 wurde das Black Collectors Forum ins Leben gerufen. Dies ist eine Plattform, um ein Netzwerk afrikanischer Kunstsammler aufzubauen und ein neues Publikum für afrikanische zeitgenössische Kunst zu erschließen. Das Black Collectors Forum ist eine Plattform für anspruchsvolle Gruppen, die das spezifische Interesse am Sammeln afrikanischer zeitgenössischer Kunst teilen und eine einzigartige und persönliche Auseinandersetzung mit der Kunst und den Künstlern suchen, die sie schaffen. Jede Veranstaltung bietet den Mitgliedern des Forums nicht nur einen Einblick in einige der aufregendsten zeitgenössischen afrikanischen Kunstwerke, die heute konzipiert werden, sondern stellt sie auch Künstlern, Kuratoren und anderen bedeutenden Sammlern und Personen der Branche vor.

Thembinkosi Goniwe ist Künstler, Kunsthistoriker und Kurator und hat an der Universität von Kapstadt, der Universität Witwatersrand, der Universität Fort Hare und der Vaal University of Technology gelehrt. Neben Beiträgen in verschiedenen Publikationen hat Goniwe an Residenzen, Konferenzen, Symposien, öffentlichen Vorträgen und Workshops auf lokaler und internationaler Ebene teilgenommen. Als Mentor junger Künstler, Kuratoren und Wissenschaftler erstreckt sich sein Beitrag auf dem Gebiet der bildenden Kunst auf die Durchführung externer Prüfungen, die Beurteilung von Kunstwettbewerben und die Moderation von Podiumsdiskussionen.

Ausgewählte Ausstellungen, die Goniwe kuratiert hat, umfassen Dialoge mit Meistern: Visuelle Perspektiven auf die zwei Jahrzehnte der Demokratie, FNB Joburg Art Fair (2014); Wo beende ich dich?, Edinburgh Arts Festival (2014); Impressionen von Roke's Drift: Die Jumuna-Sammlung, Durban Art Gallery (2013), Museum Africa in Johannesburg (2014), Grahamstown National Arts Festival (2014) und Iziko South African National Gallery (2014); Wunsch: Ideale Erzählungen in der zeitgenössischen südafrikanischen Kunst, 54. Biennale von Venedig, Venedig (2011); Raum: Währungen in der zeitgenössischen afrikanischen Kunst, Museum Africa, Johannesburg, Südafrika (2010); und Koma + Ulwaluko: Politik und Poetik der Männlichkeit, Polokwane Art Museum (2010). 

Goniwe hat Veröffentlichungen herausgegeben, von denen einige enthalten ARTsouthAFRICA (Dezember Ausgabe 2014), Becomo Art Center: Kunst willen (Johannesburg: PoroCreatives, 2014), Mary Sibande: Das Lila soll regieren (Johannesburg: Galerie MOMO und Standard Bank Art Gallery: 2013), Visual Century: Südafrikanische Kunst im Kontext, Band 1990 2007-XNUMX  (Johannesburg: Wits University Press 2011) und SPace: Währungen in der zeitgenössischen afrikanischen Kunst (Pretoria & New York: UNISA Press und African World Press, 2012).