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Tshepo Mosopa gewinnt den ersten Kunstpreis der SA Taxi Foundation

Für den ersten wurden fünf Finalisten und ein Gewinner bekannt gegeben Kunstpreis der SA Taxi FoundationDies markiert die erste Kreuzung zwischen Kunst und Design als Preiskriterium und das erste Mal, dass Kunst als bewegende Ausstellung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird - in Minibus-Taxis!

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VON LINKS: Ross Passmoor (Finalist), Bonisile Makubalo (Direktor der SA Taxi Foundation), Tshepo Mosopa (Gewinner), Teresa Lizamore (Direktorin der Lizamore & Associates Gallery), Kalnisha Singh (Direktor der SA Taxi Foundation), Hiten Bawa (Finalist), Lindi Tshabangu (Headlines Account Director), Khanyisa Dada (Finalistin) und Alison Riordan (Finalistin). Bild mit freundlicher Genehmigung des SA Taxi Foundation Art Award

Die Künstler wurden beauftragt, ein Kunstwerk zum Thema „Bestimmungsort“ zu schaffen und dieses Werk dann als Aufkleber für Minibus-Taxis zu interpretieren.

Die Richter waren sich einig, dass der in Pretoria geborene Tshepo Mosopa zum ersten Gewinner des Kunstpreises der SA Taxi Foundation ernannt wurde. Er war auch der erste Empfänger des Reinhold Cassirer Award (2011), der von Nadine Gordimer im Bag Factory Artists Studio unterstützt wurde. Er hat eine Reihe anderer Kunstpreise gewonnen und an lokalen und internationalen Residenzen teilgenommen. Er ist ein hauptberuflicher Künstler in den Bag Factory Artist Studios in Newtown, Johannesburg. Sein Sieger-Kunstwerk Transit zeigt Menschen in den verschiedenen Einstellungen, die sie beim Fahren in einem Minibus-Taxi einnehmen.

Tshepo Mosopa Transit

OBEN: Tshepo Mosopa. 2015. Transit, Tinte auf Leinwand, Maße variabel. (Gewinner)

Der Gewinner des Wettbewerbs, Tshepo Mosopa, erhält einen Geldpreis von 50 R $. Jeder der fünf Finalisten, Alison Riordan, Bev Butkow, Hiten Mohanlal Bawa, Khanyisa Dada und Ross Passmoor, erhält einen Geldpreis von 000 10 R. Ihre Kunstwerke werden im April in der Lizamore & Associates Gallery in Rosebank, Johannesburg, ausgestellt. Das Gewinnerdesign jedes Künstlers wird sechs Monate lang in 000 Minibus-Taxis in verschiedenen Regionen des Landes ausgestellt.

Die Finalistin Bev Butkow, verheiratete Mutter von vier Kindern und Wirtschaftsprüferin, gab ihre formelle Karriere im Alter von 40 Jahren auf, um sich der Kunst zu widmen. Sie versucht, ihre Gemeindearbeit in ihre Kunst zu integrieren. Ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf ihrer Arbeiten fließt in Gemeinschaftsprojekte.

Hiten Bawa ist ein ausgebildeter Architekt mit Schwerpunkt auf universeller Designberatung. Er setzt sich dafür ein, die Zugänglichkeit in der gebauten Umwelt zu verbessern und soziokulturelle Einstellungen und Wahrnehmungen gegenüber Menschen mit Behinderungen herauszufordern.

Khaniyasa Niedrig

OBEN: Khanyisa Dada. 2015. Siyaphambili Siyaphezulu, Digitale Illustration, 59 x 84 cm

Khanyisa Dada, eine in Johannesburg aufgewachsene und in Kapstadt lebende Kunststudentin in ihrem dritten Jahr der visuellen Kunst an der Michaelis School of Art der Universität von Kapstadt, konzentriert sich auf Skulptur, ist aber auch eine erfahrene Malerin und digitale Illustratorin.

Ross Passmoor wuchs in Hilton bei Pietermaritzburg auf und studierte zunächst Keramik an der Universität von KwaZulu-Natal. Anschließend schloss er sein Masterstudium (Cum Laude) mit Schwerpunkt Druckgrafik ab. Nachdem er eine Weile in Durban unterrichtet hatte, zog er nach Johannesburg, um eine Karriere in der Kunst zu verfolgen. Er war in den Assemblage Studios und den Bag Factory Studios in Newton ansässig.

Alison Riordan, eine Grafikdesignerin aus Kapstadt, hat in Werbeagenturen im In- und Ausland gearbeitet und ihre Arbeiten in Kanada, Australien und Europa verkauft. Ihre Kunstwerke wurden von der Spier Arts Academy zu Mosaiken verarbeitet.

Die Jury vergab zwei Sonderpreise, eine Kunststudentin im vierten bis vierten Jahr, Banele Khoza, für herausragende Kunstwerke und die andere an den Grafikdesigner Kingsley Palime für ein herausragendes Abziehbilddesign.

Die Kunstkritikerin, Historikerin und Mentorin Mary Corrigall, eine der drei Juroren des Wettbewerbs, sagt, dass der Kunstpreis der SA Taxi Foundation die Kunst demokratisieren wird.

„Die Vergänglichkeit der Kunst, die sich blitzschnell zeigt, wenn sich ihre bewegliche Leinwand in den Verkehr hinein- und herauswebt, verleiht ihr einen anderen Wert. künstlerischen Ausdruck in das Lebensgefüge der Menschen einbetten “.