AA CHEPAPE Uncovered APS

Gruppenausstellung "Uncovered" im Artist Proof Studio: Ein Ausstellungsrückblick von Khehla Chepape Makgato

Khehla Chepape Makgato rezensiert 'Uncovered', die Studentenausstellung bei Artist Proof Studio in Newtown, Johannesburg.

AA CHEPAPE Uncovered APSIm Uhrzeigersinn von oben links: Kelebogile Masilo, Kgohello II;; Matthews Makgothlo, Ich hoffe, mehr zu lernen;; Sifiso Temba, Der letzte Tag;; Lindo Zwane, ses 'fikile ayi asikaka fiki!;; Lebohang Motaung, Pflegezeit. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstler und des Artist Proof Studio.

Weisheit und Ästhetik, Selbstbewusstsein, kollektiver Aktivismus und herausragende Fähigkeiten werden normalerweise nicht mit jungen Künstlern an der Schwelle ihrer Karriere in Verbindung gebracht, sondern mit der Gruppenausstellung „UNCOVERED“ der Absolventen der bildenden Kunst im Artist Proof Studio - einer Community-basierten Druckgrafik Zentrum in Johannesburg - stellt diese Schlussfolgerung in Frage. Diese Studentenausstellung zeigt limitierte Drucke einer Reihe vielversprechender junger Künstler, darunter Bokang Mankoe, Matthews Makgotlho, Goolam Sabre Chavoos, Kelebogile Masilo, Sifiso Temba, Lebohang Motaung, Lindokuhle Zwane, Matimu Lloyd Maluleke, Sifiso Gumede und Mandlenkosi Mavengere.

Insbesondere diese Studenten sind keine akademischen Absolventen, aber sie scheinen ein verbessertes Artikulationsgefühl und ein tiefes Verständnis für unsere gegenseitige Abhängigkeit in einer funktionalen Welt zu besitzen. Bei mehreren Gelegenheiten habe ich gesehen, wie sie zusammengearbeitet haben - ein Konzept, das tief in der Kunst des Druckens verwurzelt ist - obwohl ihre Themen sehr unterschiedlich sein können. Jeder von ihnen ist mit der Gabe des visuellen Geschichtenerzählens ausgestattet. 'UNCOVERED' zeigt eine mitfühlende Intelligenz und die Fähigkeit zur intimen Porträtierung aus ihren persönlichen Erfahrungen.

AA CHEPAPE Uncovered Lebohang MotaungLINKS NACH RECHTS: Lebohang Motaung, Botle Boya sebelletswa, Pflegezeit und Mein Kostüm für meine Schönheit [EINZELHEITEN]. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Artist Proof Studio.

Anton Tschechow - russischer Arzt, Dramatiker und Autor - sagte einmal: "Unzufriedenheit mit sich selbst ist eine der grundlegenden Eigenschaften jedes wahren Talents." Lebohang Motaung, Grafiker und Friseur, ist der Inbegriff dieser Aussage. Motaung dokumentiert durch die anspruchsvolle Technik des Ätzens den Prozess des Musterns, Texturierens und Stylings, den sie durchläuft, wenn sie afrikanisches Haar für ihre Kunden flechtet. Sie spricht auch von den Geschichten, die während der Expeditionen ihrer Kunden in ihren Salon erzählt wurden. In Drucken wie Bontle Boa Sebeletswa (ein Setswana-Sprichwort, das lose übersetzt bedeutet: „Schönheit ist schwer verdient), es gibt nicht nur ein Meisterwerk der visuellen Ökonomie und der strukturellen Anmut, sondern auch eine Manifestation hybrider Frisuren, die als Metaphern für die unbewusste und bewusste Beziehung zwischen ihr und ihren Kunden verwendet werden.

Matthews Makgotlho kämpft seit Jahren mit Lernschwierigkeiten. Seine Arbeitsweise ist ausführlich; er macht hier eine Startnote, dort ein Gegenwort; stellt eine dynamische Beziehung zwischen Perspektiven und Locken her, fügt ein Gegenthema hinzu und führt ein wenig Unschärfe ein; schafft eine Offenbarung durch Gegenüberstellungen, impliziert ein Rätsel durch Abhacken. Die literarischen Entsprechungen von visuellen Rätseln und Leere in monochromen Farben befragen sich gegenseitig; biologische menschliche Strukturformen wetteifern auf dem Fabiano-Papier um Raum. In seinen Siebdrucken, Ermutigung und Vergessen und Ich hoffe, mehr zu erfahrenMakgotlho gibt zu, seine Schwierigkeiten und Lernmethoden sichtbar gemacht zu haben; „Ich benutze das Fach Psychologie als Studienfach in meiner Arbeit, da dies ein Fach war, das ich unbedingt in der Schule lernen wollte, das ich aber aufgrund meiner Behinderung nicht lernen konnte“, sagt er. „Meine Drucke werden zum Material von Mein Lernen - Ich verwende meine Notizen aus meinen Lernsitzungen und verwandle sie in Bilder. “

Eine vollständige Wertschätzung der Arbeit von Kelebogile Masilo erfordert ein gewisses Maß an Engagement, eine intellektuelle Reaktion oder, wie bei ihren Liebesgeschichten, eine emotionale. Ihr ausgewähltes Werk besteht aus technisch bezaubernden Lithografiedrucken, die nicht nur ihre technische Meisterschaft verblüffen, sondern auch in ihrem konzeptionellen Ansatz faszinieren. Masilo pendelt zwischen verschiedenen Kategorien von Weiblichkeit und der herzlichen Bestätigung, die sie für ihre Mutter hat, hin und her. Im Ha Kea Fellwa Ke Maatla(übersetzt lose aus Setswana als "Ich bleibe stark"), macht sie uns auf das Schlüsselsymbol aufmerksam; "Ich benutze die Rose, um die Anwesenheit meiner Mutter in mir zu symbolisieren", sagt sie. "Die Erzählung in dieser Serie folgt meinem persönlichen Kampf, diese 'Rosen' zu zähmen, die unter meiner Haut wachsen und meine verwandelte, hybride Figur entstehen lassen." Es gibt eine offensichtliche Nostalgie für die Sicherheit und den Komfort des Mutterleibs, die die fremde und fremde Welt ausschließt; Masilo schaut auf diejenigen, denen sie sich zur Sicherheit anvertrauen könnte, nämlich auf ihre Mutter.

AA CHEPAPE Uncovered Matthews Makgothlo und Kelebogile MasiloLINKS NACH RECHTS: Matthews Makgothlo, Ermutigung und Vergessen und Das Studium des Gehirnsystems;; Kelebogile Masilo, Ke Imetswe und Hakeafellwa Ke Mata. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstler und APS.

Ein intimes Porträt zeigt sich in Bokang Mankoes Werk - unerreichtcted und wichtig. Konstruierte Sprache wird zu einem Profil des Mutes, das die Notwendigkeit des Aufbaus eines „perfekten Mannes“ betont. Mankoe verwendet die Gesichtsmaske mit dem Goldenen Schnitt und die dazugehörigen geometrischen Linien, um sich nach dem Bild des idealen Mannes zu konstruieren. Er ist auch eine Hommage an seinen Vater und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die überraschende und verblüffende Strecke im verkürzten Leben seines Vaters. Der Tod seines Vaters gab dem Künstler die unmittelbare Verantwortung als erstgeborenes und ältestes seiner Geschwister und eröffnete ihn effektiv als Vaterfigur in der Familie. Er schrieb in seiner Erklärung über diese frühzeitige Übernahme von Verantwortlichkeiten; "Ich habe mir angesehen, was die perfekte männliche Figur für meine Geschwister sein würde ... [mich] in diesen perfekten Mann verwandeln."

Mandlenkosi Mavengere ist ein junger Grafiker, der in seiner Arbeit über Wirtschaft und Politik spricht. In seiner Erklärung schrieb er: „Meine Kunstwerke sollen Fragen der Migration in unserer heutigen Gesellschaft ins Gespräch bringen. Ich bin wegen meiner wirtschaftlichen Situation von Simbabwe nach Südafrika gereist. “ In seiner Arbeit werden wir daran erinnert, dass das Land, in dem wir leben, häufiger das Ergebnis von Unfällen in Geschichte und Geographie ist als persönliche Entscheidungen. Das Konzept der Einwanderung war und ist eine Schlüsselrolle im Rad der menschlichen Evolution. Mavengere verwendet das Bild seines eigenen Gesichts in Ein Ort, an dem ich zu Hause anrufeEr ersetzte die bekannten Big Five auf den südafrikanischen Banknoten durch sein Porträt im Vordergrund und stellte im Hintergrund scheinbar Landarbeiter vor, zusammen mit einer auffälligen Gegenüberstellung von ländlicher Landschaft und Panorama-Stadtbild in der Ferne. Mit einem Schwerpunkt auf Geld als Wurzel der Migration könnte man seine Arbeit vor dem Hintergrund eines schwindenden südafrikanischen Randes und der mangelnden Weitsicht der Führung in seinem Geburtsland Simbabwe interpretieren. Was früher die Brotkorbwirtschaft Afrikas war, hat sich stetig in ein Land aufgelöst, dessen Bürger sich auf der Suche nach Brot auf der ganzen Welt verteilt haben.

In Mentale BefreiungGoolam Sabre Chavoos fordert sich selbst, den Betrachter und die Tradition der Druckgrafik heraus, indem er Komposition und verbalen Realismus gegenüber Bildern allein bevorzugt. Diese abstrakten visuellen Erzählungen enthüllen seine poetische Begabung, wie er eloquent ausdrückt: „Fragmente aus der Vergangenheit können uns davon abhalten, das volle Potenzial auszuschöpfen und uns im Schatten unserer selbst zu halten.“ Er argumentiert, dass experimentelle Leistung in Verbindung mit anderen Prozessen das Mittel wurde, um seine mentalen Blockaden zu dokumentieren und zu behandeln.

AA CHEPAPE Uncovered VERSCHIEDENESLINKS OBEN NACH UNTEN: Arbeit von Bokang Mankoe | MITTLERE OBEN NACH UNTEN: Arbeit von Mandlenkosi Mavengere | RECHTS OBEN UNTEN: Arbeit von Goolam Sabre Chavoos. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstler und APS.

Jeder Künstler in dieser Ausstellung stellt die Druckgrafik in den Mittelpunkt der Aufzeichnung des unvollendeten und sich ständig weiterentwickelnden Geschäfts der sozialen Untersuchung und der Wiederbelebung menschlicher Erinnerungen. Lindokuhle Zwane befragt die Nostalgie eines Township-Jungen, der nur gebrauchte Autoreifen als Spielzeug kannte. „Mein Prozess umfasst Fotos, die Momente festhalten, für die ich mich nostalgisch fühle“, sagt Zwane. Er interessiert sich dafür, wie sich die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet und eine psychologische Barriere schafft, die uns davon abhält, vorwärts zu kommen. Er hofft, dass seine Arbeit unausgesprochene Dialoge eröffnen wird.

Die Alexandra Township am Rande der berühmten Sandton City in Johannesburg hat es geschafft, unzählige südafrikanische Legenden und Ikonen - darunter Nelson Mandela und Hugh Masekela - unterzubringen, obwohl sie von Armut betroffen war. Das Leben in Alexandra war für Mandela eine Zeit von Hunger, Armut und dem Lernen, selbstbewusst und eigenständig zu sein; ein Fall ähnlich dem von Sifiso Gumede. „Ich dokumentiere die Geschichten von Alexandra in visueller Sprache, um einen Dialog zu erstellen, und erkenne die Geschichte der Gemeinde an“, sagt Gumede. Seine Arbeit ist von Township- und Protestkunst beeinflusst und verweist auf die Ideologie, afrikanische Geschichten durch Kunst zu erzählen. Er verwendet Linolschnitt, eine Reliefdrucktechnik, als Metapher für das Ausgraben unzähliger Geschichten. Das Medium wurde von Generationen von Protestkünstlern wie Thami Mnyele und Wally Mongane Serote verwendet, die sich während der Apartheid in der Gemeinde Alexandra aufhielten.

Matimu Lloyd Maluleke erzählt Geschichten aus seinem ländlichen Dorf Giyani. Er vertraut seinen innersten Gedanken an und drückt seine persönliche Philosophie aus, während er Frauen aus ländlichen Dörfern für ihre fortgesetzte Rolle bei der Gestaltung unserer Gemeinschaften feiert. "Bei meiner Arbeit geht es darum, meine Kindheit und Erziehung in Limpopo zu überdenken", sagt er. "Ich schaue auf die Gesellschaft, in der ich aufgewachsen bin und in der die Frauen in meiner Gemeinde gewöhnlich ihre Familie großziehen müssen."

Achille Mbembe, Philosoph, Politikwissenschaftler und öffentlicher Intellektueller, schreibt: „Kriminalität zerstört schnell das moralische Gefüge südafrikanischer Städte und wird zur größten Bedrohung für die südafrikanische Demokratie sowie zum nicht so verborgenen Namen eines‚ Klassenkrieges '. Das ist größtenteils eine Fortsetzung des 'Rassenkrieges' von gestern. “ Sifiso Temba übersetzt Mbembes Gedanken in Visuals in seinen sehr geschäftigen und chaotischen Drucken. „Meine Arbeit konzentriert sich auf das Thema Kriminalität als eines der übersehenen sozialen Probleme in Südafrika. Ich untersuche die Komplexität und soziale Wahrnehmung von Kriminalität, da ein hohes Maß an Mord, Vergewaltigung und Diebstahl die Hoffnung in unserem Land zu zerstören droht “, sagt Temba.

AA CHEPAPE Uncovered VERSCHIEDENES 1LINKS NACH RECHTS: Lindokuhle Zwane, Kushona Kwelanga; Sifiso Gumedi, ich dokumentiere unzählige und erzählte Geschichten; Matimu Lloyd Maluleke, Schulgeist; Sifiso Themba, Bruderliebe. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstler und APS.

Um diese bedeutende Ausstellung mit den Künstlern zu feiern, sollte das kollektive Bildungsteam von Artist Proof Studio zusammen mit ihrem Bildungsmanager, Herrn Lucas Nkgweng, für all ihre Bemühungen und ihr Engagement, diese aufstrebenden Druckgrafiker zu beleuchten, eine Glückwunschgeste aussprechen . Die ausgestellten Drucke sind nicht nur knackig, sondern auch erschwinglich, insbesondere für diejenigen, die eine Kunstsammlung beginnen möchten. Die Show wird von Robyn Nesbitt kuratiert und endet Ende Januar 2016.

Khehla Chepape Makgato ist eine in Joburg ansässige unabhängige Künstlerin und Kunstautorin, die regelmäßig Artikel verfasstKUNST AFRIKA> undDer Journalist> Online-Veröffentlichungen. Er arbeitet in den Assemblage Studios und im MediaShop und ist der Gründer von Samanthole Creative Projects & Workshop, einer Community-basierten Kunstorganisation, die sich auf Jugendprogramme für Kunst und Alphabetisierung konzentriert.