'UNFOLD Art XChange' wurde im FIVE Palm, Jumeirah, Luxushotel und Resort in Dubai veranstaltet

Entfalten Sie Art XChange

Kunst im öffentlichen Raum vermitteln

Chefredakteur Brendon Bell-Roberts nimmt an der Eröffnungsveranstaltung „UNFOLD Art XChange“ teil und teilt einige der Höhepunkte des Programms.

 

Rachel Rekkab

 

Rachel Rekkab hat 'UNFOLD Art XChange', Art Beyond the BRICS, vollständig konzipiert und präsentiert, um diese Regionen beim Aufbau strategischer Partnerschaften zu unterstützen - für private und öffentliche Aufträge sowie für die Vernetzung von Kreativagenturen und Unternehmen. 'UNFOLD Art XChange'  befasst sich mit Kunst als aufstrebende Anlageklasse in der heutigen wirtschaftlichen Unsicherheit und untersucht die neuen Kräfte auf dem globalen Kunstmarkt.

 

 

Das Gesprächsprogramm 'UNFOLD Art XChange', das Anfang dieses Jahres in Dubai seine Eröffnungsausgabe veranstaltete, brachte führende Fachleute aus den Bereichen Kunst, Immobilien und gebaute Umwelt zusammen. Der Name "UNFOLD Art XChange" ist inspiriert von den Ideen, die in den eindrucksvollen Worten "auftauchen" und "enthüllen" vermittelt werden. Ziel der Konferenz ist es, einen beispiellosen Zugang zu einem größeren, vielfältigen und integrativen Markt zu bieten, der sich von sich schnell entwickelnden Gebieten der Welt außerhalb der hegemonialen Zentren inspirieren lässt.

"Emerge" bezieht sich auf fünf große aufstrebende Volkswirtschaften, die mit dem Akronym BRICS ausgedrückt werden: Brasilien, Russland, Indien, China und Südafrika - während "enthüllen" die Idee der Kunst als Werkzeug widerspiegelt, das es dem Menschen ermöglicht, neue Sichtweisen zu erleben Welt und ihre Fähigkeit, auf aufregende Weise neue Synergien zu schaffen und einen fruchtbaren Dialog mit anderen Bereichen menschlichen Handelns zu ermöglichen.

Kunst im öffentlichen Raum bietet mehr als ästhetische Verbesserungen für die heutige gebaute Umgebung. Es ist ein charakteristischer Teil unserer öffentlichen Geschichte, unserer sich entwickelnden Kultur und unseres kollektiven Gedächtnisses. Es reflektiert und offenbart unsere Gesellschaft und verleiht unseren Städten Bedeutung und unseren Gemeinschaften Einzigartigkeit. Kunst im öffentlichen Raum humanisiert die gebaute Umwelt und belebt den öffentlichen Raum. Es verbindet unsere Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die immateriellen Vorteile öffentlicher Kunst - ästhetische Schönheit, kulturelle Interpretation, Bildung, Inspiration und die allgemeine Verbesserung der städtischen Umwelt - sind bekannt. Diese „weichen“ Vorteile werden jedoch häufig übersehen oder als niedrige Priorität abgetan, insbesondere in wirtschaftlich schwierigen Zeiten.

Orte mit starkem öffentlichen Kunstausdruck brechen den Trend zu Milde und Gleichheit und geben den Gemeinschaften ein stärkeres Gefühl für Ort und Identität. Es kann auch positive wirtschaftliche Auswirkungen mit erheblichem finanziellen Nutzen haben und somit eine unbeabsichtigte Einnahmequelle für Entwickler und die lokale Regierung schaffen.

Öffentliche Kunst in transitorientierten Entwicklungen bietet sowohl für öffentliche Stellen als auch für private Entwickler außergewöhnliche Marketingmöglichkeiten. Die anhaltend hohe Sichtbarkeit, Publizität und Markenidentifikation von ikonischer Kunst im öffentlichen Raum kann ein erhöhtes Leasinginteresse hervorrufen, möglicherweise mehr als jedes andere Element eines Transitprojekts.

 

LINKS: Sam Rauch, Direktor für Sonderprojekte beim Public Art Fund, New York, präsentiert Ai Weiweis Ausstellung „Gute Zäune machen gute Nachbarn“ auf der UNFOLD Art XChange, 2018. RECHTS: Daniel Tobin von Urban Art Projects (UAP), Brisbane , Australien, präsentiert auf der 'UNFOLD Art XChange' 2018 ihre Arbeit an 'Gute Zäune machen gute Nachbarn'.

LINKS: Sam Rauch, Direktor für Sonderprojekte beim Public Art Fund, New York, präsentiert Ai Weiweis Ausstellung „Gute Zäune machen gute Nachbarn“ auf der UNFOLD Art XChange, 2018. RECHT: Daniel Tobin von Urban Art Projects (UAP), Brisbane, Australien, präsentiert auf der UNFOLD Art XChange 2018 ihre Arbeit zu „Gute Zäune machen gute Nachbarn“.

 

Das viertägige Programm von UNFOLD Art XChange begann mit einer Grundsatzrede von Theresa  Sweetland, Executive Director von Forecast Public Art und Herausgeber des Public Art Review Magazine. Das Programm des ersten Tages umfasste Podiumsdiskussionen zu den Themen "Prozent für Kunstprogramme", "Inspiration und Aufbau besserer Gemeinschaften", "Kunst trifft Architektur" und "Platzgestaltung und städtische Räume".

Sam Rauch präsentierte in der 40-jährigen Ausstellung des Public Art Fund - 'Ai Weiwei: Gute Zäune machen gute Nachbarn' - ein Projekt von beispiellosem Umfang und Umfang, das mehr als 300 einzigartige Auftragswerke umfasst, die in der gesamten Stadtlandschaft von New York installiert sind.

Sam Rauch ist ein in New York ansässiger Experte für zeitgenössische Kunst mit umfassender Erfahrung in der Realisierung ehrgeiziger Ausstellungen sowohl im öffentlichen als auch im institutionellen Bereich. Derzeit ist er Direktor für Sonderprojekte beim Public Art Fund. Rauch ist ein Veteran gemeinnütziger öffentlich-privater Partnerschaften. Dank seiner Erfahrung in der Verbindung von Kultur-, Unternehmens- und Bürgergemeinschaften in New York City konnte er erfolgreich daran arbeiten, die Mission des Public Art Fund, einer 1977 gegründeten gemeinnützigen Organisation, voranzutreiben dynamische zeitgenössische Kunst für ein breites Publikum in New York City und darüber hinaus. Dies wird erreicht, indem ehrgeizige, kostenlose Ausstellungen von internationalem Umfang und Wirkung gezeigt werden, die der Öffentlichkeit kraftvolle Erfahrungen mit Kunst und der städtischen Umwelt bieten.

"Gute Zäune machen gute Nachbarn" wurde von einem Gedicht von Robert Frost mit dem Titel "Mending Wall" inspiriert und präsentierte die 300 Kunstwerke des chinesischen Künstlers Ai Weiwei in allen fünf Bezirken New Yorks. Die Ausstellung lief ab dem 12. Oktoberth, 2017 - 11. Februarth, 2018 und mit mehreren Installationen, die in der ganzen Stadt errichtet wurden - mit zwei der größten "ikonischen" Stücke im Central Park und am Union Square -, die von Urban Art Projects (UAP) produziert wurden, die an den "Placemaking and Urban Spaces" teilnahmen. Podiumsdiskussion bei 'UNFOLD Art XChange'. Die zusätzlichen Stücke befanden sich in Cooper Union, der Unisphere in Queens, Zäunen auf Dächern, Metallbannern an 200 Orten, Anzeigen an Bushaltestellen und Skulpturen in Bushaltestellen.

UAP ist eine in Brisbane ansässige Organisation, die mit Künstlern, Architekten, Designern und Entwicklern zusammenarbeitet, um Projekte in allen Größenordnungen zu verwirklichen. UAP wurde 1993 von den Zwillingsbrüdern Daniel und Matthew Tobin als 'Urban Artists' gegründet und ist heute ein globales Unternehmen, das sich nicht vor herausfordernden und unwahrscheinlichen Kunstwerken scheut und sich langsam zu einem der erfahrensten und erfahrensten Kunstverarbeiter der Welt entwickelt hat.

BogenAi Weiwei, eines ihrer beiden Werke für den multidisziplinären Künstler und Aktivisten, sah eine 40 Fuß hohe käfigartige Struktur unter dem legendären New Yorker Washington Square Arch. Die aus hochglanzpoliertem Edelstahl perfektionierte skulpturale Struktur schuf einen Durchgang in Form von zwei vereinten menschlichen Silhouetten. Das Kunstwerk kombinierte die Form eines Durchgangs (der auf Bewegung hindeutet) mit der eines Zauns oder Käfigs (was auf Bewegungshemmung hindeutet) und schuf ein Paradoxon, das eine Diskussion über Fragen im Zusammenhang mit Grenzen, Einwanderung und Zugang hervorrief und uns zu Überlegungen aufforderte die inhärenten Dualitäten der Welt, in der wir leben.

 

Ai Weiwei, Arch, 2017. Verzinkter Weichstahl und hochglanzpolierter Edelstahl. Mit freundlicher Genehmigung von Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm und UAP. Fotograf: Jason Wyche, Courtesy Public Art Fund, NY. Zu sehen im Rahmen der stadtweiten Ausstellung 'Gute Zäune machen gute Nachbarn', die vom Public Art Fund präsentiert wird. Ai Weiwei, vergoldeter Käfig, 2017. Flussstahl, Farbe. Mit freundlicher Genehmigung von Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm und UAP. Fotograf: Ai Weiwei Studio, mit freundlicher Genehmigung des Public Art Fund, NY. Zu sehen im Rahmen der stadtweiten Ausstellung „Gute Zäune machen gute Nachbarn“, die vom Public Art Fund vom 12. Oktober 2017 bis 11. Februar 2018 präsentiert wird.Ai Weiwei, Bogen, 2017. Verzinkter Weichstahl und hochglanzpolierter Edelstahl. Mit freundlicher Genehmigung von Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm und UAP. Fotograf: Jason Wyche, Courtesy Public Art Fund, NY. Zu sehen im Rahmen der stadtweiten Ausstellung 'Gute Zäune machen gute Nachbarn', die vom Public Art Fund präsentiert wird. Ai Weiwei, Vergoldeter Käfig, 2017. Flussstahl, Farbe. Mit freundlicher Genehmigung von Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm und UAP. Fotograf: Ai Weiwei Studio, mit freundlicher Genehmigung des Public Art Fund, NY. Zu sehen im Rahmen der stadtweiten Ausstellung „Gute Zäune machen gute Nachbarn“, die vom Public Art Fund vom 12. Oktober 2017 bis 11. Februar 2018 präsentiert wird.

 

"New York City ist eine Einwanderungsstadt, deshalb habe ich beschlossen, ein Projekt zu machen, das sich auf die Geschichte der Stadt und meine persönlichen Erfahrungen bezieht und die gesellschaftspolitischen Bedingungen von heute widerspiegelt." - Ai Weiwei

 

Wahat al Karama, Abu Dhabi mit der Sheikh Zayed Grand Mosque im Hintergrund. Mit freundlicher Genehmigung von Surface Photography und UAP.Wahat al Karama, Abu Dhabi mit der Sheikh Zayed Grand Mosque im Hintergrund. Mit freundlicher Genehmigung von Surface Photography und UAP.Wahat al Karama, Abu Dhabi mit der Sheikh Zayed Grand Mosque im Hintergrund. Mit freundlicher Genehmigung von Surface Photography und UAP.

 

Für Vergoldeter Käfig, am Eingang zum Central Park, Ai Weiwei gelegen  schuf einen riesigen vergoldeten Käfig, der gleichzeitig den Luxus der Fifth Avenue und die Entbehrungen der Haft hervorrief. Die Besucher konnten den zentralen Raum betreten, der von Bars und Drehkreuzen umgeben war. Die Arbeit fungierte als Struktur sowohl der Steuerung als auch der Anzeige und enthüllte die komplexe Leistungsdynamik der repressiven Architektur. Die von Ai Weiwei vorgestellten Formatvarianten wurden durch die Unterschiede zwischen Einwanderern - ihre Sprachen und Geschichten - und das Sehen von Zäunen in Flüchtlingslagern und Grenzgebieten auf der ganzen Welt inspiriert. Ai Weiwei wollte eine skulpturale Sprache entwickeln, die er in den Kontext von New York bringen konnte.

Seine Erfahrungen mit dem Leben in China und sein anhaltender Aktivismus in Bezug auf Redefreiheit, Herausforderungen an die Freiheit und Unterdrückungssysteme haben dazu geführt, dass er inhaftiert, geschlagen und ständig belästigt wurde - aber diese Schwierigkeiten haben ihm klar gemacht, dass man Freiheit erleben muss, um sie zu erfahren dein Weg durch den Kampf. Ai Weiwei schafft nicht nur Arbeit, um seine eigenen Erfahrungen zu kommentieren - er spricht auch für die vielen, die keine Stimme haben.

UAP hat kürzlich mit dem britischen Künstler Idris Khan zusammengearbeitet, um "Wahat Al Karama", ein Denkmal im Mittelpunkt des neuen Memorial Park der Vereinigten Arabischen Emirate (VAE) in Abu Dhabi, zu realisieren. 'Wahat Al Karama' veranschaulicht die Kraft der Verschmelzung von Kunst und Architektur in einem Projekt, das Zweck und Emotion vermittelt und einen Ort der Reflexion, Gelassenheit und Bedeutung für seine Nation schafft. Im Auftrag seiner Hoheit, Scheich Mohammed bin Zayed Al Nahyan, Kronprinz von Abu Dhabi und stellvertretender Oberbefehlshaber der Streitkräfte der VAE, ehrt das Denkmal die Mitglieder der Streitkräfte der VAE und die Opfer, die zur Unterstützung der Souveränität, Würde und Freiheit ihres Landes erbracht wurden .

Das Herzstück von "Wahat Al Karama", was "Oase der Würde" bedeutet, ist ein 90 Meter langes Denkmal, das aus 31 schiefen Tafeln besteht, die die Unterstützung zwischen Soldaten, Familien und Bürgern angesichts von Widrigkeiten symbolisieren. Teile der Tafeln sind mit über 850 Aluminiumgussplatten verkleidet und sandgestrahlt und mit Gedichten von Emiren der VAE versehen. Der am Ende der Gedenkreise positionierte Ehrenpavillon wurde von Khan in Zusammenarbeit mit Bureau Proberts entworfen. Die Innenwände des Pavillons sind mit über 2,700 Platten verkleidet, die aus 11 Tonnen recyceltem Aluminium gegossen wurden, das aus stillgelegten gepanzerten Fahrzeugen stammt. Die Schilder sind mit Namen von Helden der VAE eingebettet, deren Leben im Dienst verloren gegangen ist.

 

DIESE SEITE VON UNTEN LINKS IM UHRZEIGERSINN: Katherine Gass Stowe, Gründerin und Chefkuratorin der James Company im Gespräch mit Steve Wilson, Gründer der 21c Museum Hotels bei 'UNFOLD Art XChange' 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Filmatography. Installationsansicht mit einem Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Installationsansicht des Traums von Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Mit freundlicher Genehmigung des 21c Museum Hotel. Die Ellerman House Gallery, Kapstadt, Südafrika. Mit freundlicher Genehmigung von Ellerman House.Im Uhrzeigersinn von  UNTEN LINKS: Katherine Gass Stowe, Gründerin und Chefkuratorin der James Company im Gespräch mit Steve Wilson, Gründer der 21c Museum Hotels bei 'UNFOLD Art XChange' 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Filmatography. Installationsansicht mit einem Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Installationsansicht von The Dream von Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Mit freundlicher Genehmigung des 21c Museum Hotel. Die Ellerman House Gallery, Kapstadt, Südafrika. Mit freundlicher Genehmigung von Ellerman House.

 

KUNST, IMMOBILIEN & GASTFREUNDLICHKEIT war das Thema des zweiten Tages und begann mit einer Grundsatzrede von Katherine Gass Stowe, Gründerin und Chefkuratorin der James Company. Sie führte ein Gespräch mit Steve Wilson, Gründer von 21c Museum Hotels, der über die Entwicklung von Museum Art Hotels und darüber sprach, wie 21c die traditionellen Standards der Gastfreundschaft in Frage stellt. Paul Bruce-Band, General Manager von Ellerman House, von Condé Nast Traveller als bestes Hotel in Afrika ausgezeichnet, diskutiert ihre einzigartige Sammlung von Kunst der Jahrhundertwende und zeitgenössischer afrikanischer Kunst. Mona Hauser, Inhaberin des renommierten XVA Art Hotels in Dubai, das eine der führenden Galerien im Nahen Osten beherbergt, nahm an der Diskussion teil.

Die maßgeschneiderte Präsentation von Kunst ist heute zu einem der größten Trends in der Immobilien- und Gastgewerbeentwicklung geworden. Kunst ist eher ein grundlegendes als ein dekoratives Element eines Designs geworden. Es wird von Hoteliers als integraler Bestandteil ihrer Marketingstrategie verwendet, um die Gäste herauszufordern, tiefer über ihre Erfahrungen im Hotel nachzudenken und Luxusreisende anzulocken. Kunst hat sich zu einem entscheidenden Bestandteil der Marke und Identität eines Hotels entwickelt, während Kunst von Investoren und Immobilienentwicklern als ein Weg gesehen wurde, die Immobilienwerte zu beeinflussen und die Immobilienpreise zu maximieren.

21c Museum Hotels wurde 2006 von den Philanthropen, Kunstsammlern und dem Ehepaar Laura Lee Brown und Steve Wilson ins Leben gerufen und ist eine in Louisville ansässige Kombination aus Museum für zeitgenössische Kunst und Boutique-Hotelkette. Es wurde von den Condé Nast Traveller Readers 'Choice Awards als eines der 10 besten Hotels der Welt und als eines der besten Hotels in Amerika ausgezeichnet. Steve Wilson ist zusammen mit Laura Lee Brown die kreative Kraft hinter 21c Museum Hotels. Er hat Erfolg gefunden, indem er seine Leidenschaft und Intuition als Leitfaden für Gastfreundschaft, Philanthropie, Investition und Sammlung zeitgenössischer Kunst verwendet hat. Wilson und Brown wollten die Öffentlichkeit auf neue Weise für Kunst begeistern und bauten leer stehende Gebäude in ein interaktives Museum, ein Boutique-Hotel und ein Restaurant um. Heute hat sich das Museumshotel in sieben Städte erweitert, ein Museum mit mehreren Veranstaltungsorten und einer Ausstellungsfläche von mehr als 75,000 Quadratmetern. Ein Großteil der ausgestellten Kunst stammt aus der persönlichen Sammlung des Paares mit mehr als 3,000 Werken. Obwohl sich ihr Kunstgeschmack unterscheidet, sind ihre Ansätze dieselben: Niemals für Investitionen kaufen, sondern für die Liebe zur Arbeit.

21c ist Nordamerikas einziges Museum, das sich dem Sammeln und Ausstellen von Werken zeitgenössischer Künstler des 21. Jahrhunderts widmet, darunter Frances Goodman, Bill Viola, Andres Serrano, Sam Taylor-Wood, Yinka Shonibare, Chuck Close, Alfredo Jaar und Kara Walker. Es gibt jetzt 21c Museumshotels in Louisville, Cincinnati, Bentonville, Durham, Lexington, Oklahoma City und Nashville, die bald in Kansas City, Miami und Des Moines eröffnet werden.

 

IM UHRZEIGERSINN VON OBEN: Eingang zur Ellerman House Gallery mit Blick auf den Atlantik. Gepackte Steinskulptur von Angus Taylor, Kapstadt, Südafrika. Mit freundlicher Genehmigung von Ellerman House. XVA Galerie, Al Fahidi Historische Nachbarschaft, der Nebenfluss, Dubai. Mittleres Bild mit freundlicher Genehmigung der XVA Gallery, linkes und rechtes Bild mit freundlicher Genehmigung von Brendon Bell-Roberts.DIESE SEITE IM UHRZEIGERSINN VON OBEN: Eingang zur Ellerman House Gallery mit Blick auf den Atlantik. Gepackte Steinskulptur von Angus Taylor, Kapstadt, Südafrika. Mit freundlicher Genehmigung von Ellerman House. XVA Galerie, Al Fahidi Historische Nachbarschaft, der Nebenfluss, Dubai. Mittleres Bild mit freundlicher Genehmigung der XVA Gallery, linkes und rechtes Bild mit freundlicher Genehmigung von Brendon Bell-Roberts.

 

Seit der Einweihung 2003 ist XVA ein Ort, an dem Erbe und Geschichte zu einem sich ständig weiterentwickelnden Designerparadies verschmelzen. Die inspirierte Besitzerin Mona Hauser hat 15 einzigartige und individuelle Gästezimmer geschaffen, die architektonische und kulturelle Motive der Region präsentieren. Das Hotel befindet sich im Herzen des historischen Viertels Al Fahidi, einzigartig für sein architektonisches Erbe, das Geheimnis seiner traditionellen labyrinthartigen Gassen und die Nähe zum Creek. Das Hotel beherbergt eine international anerkannte Kunstgalerie und ein preisgekröntes Restaurant. Die XVA Gallery ist eine der führenden Galerien im Nahen Osten, die sich auf zeitgenössische Kunst aus der arabischen Welt, dem Iran und dem Subkontinent spezialisiert hat. Die Galerieausstellungen konzentrieren sich auf Werke der bedeutendsten Künstler der Region sowie derjenigen, die in der Szene auftauchen. Die Künstler der Galerie drücken ihre unterschiedlichen kulturellen Identitäten und Perspektiven aus und fordern den Betrachter auf, Vorurteile und Grenzen abzubauen. Die XVA Gallery stellt sowohl lokal als auch international aus. Zusammenarbeit mit Galerien und Teilnahme an internationalen Kunstmessen und Ausstellungen. XVA gründete und organisierte die Bastakiya Art Fair von 2007 bis 2010 im Rahmen seines Engagements, das Profil der zeitgenössischen Kunstpraxis in Dubai und das Profil der Al Fahidi Historical Neighborhood zu schärfen.

Paul Bruce-Brand aus Kapstadt, Südafrika, der neu ernannte General Manager des Ellerman House, der von Condé Nast Traveller zum besten Hotel der Welt Nr. 13 und zum besten Hotel in Afrika und im Nahen Osten gewählt wurde, präsentierte seine einzigartiges Gastfreundschaftsangebot. Das Ellerman House besitzt eine außergewöhnliche Kunstsammlung mit über 1000 Werken, die von Originalwerken der Jahrhundertwende bis hin zu zeitgenössischer afrikanischer Kunst reicht und als wesentlicher Bestandteil der Schaffung eines einzigartigen und unvergesslichen künstlerischen Erlebnisses für ihre Gäste ausgestellt wird. Paul arbeitet auch eng mit den Eigentümern des Ellerman House an der Ellerman House ArtAngels Initiative zusammen, die sie 2011 als Wohltätigkeitsauktion für Kunst gegründet haben, um Spenden für die Click Foundation zu sammeln - für Gruppen kleiner Kinder, die ihre Lesereise durch frühkindliche Entwicklungszentren beginnen , Schulen und außerschulische Programme. Der Erlös der Wohltätigkeitsveranstaltung wird verwendet, um Computer zu kaufen und die Reichweite des Reading Eggs-Programms in den Umgebungen zu erweitern, in denen sie betrieben werden.

 

LINKS NACH OBEN: Shireen Atassi (links), Direktorin der Atassi-Stiftung für Kunst und Kultur, Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (Mitte), Gründer der Alserkal-Kulturstiftung (ACF) und Direktorin Annamaria Bersani (rechts) sprechen während des Culture Xchange-Vortrags auf der Konferenz 'UNFOLD Art XChange' 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Filmatography. Nourhan Maayouf (Gewinner von Absa L'Atelier 2016), haben Sie gut geschlafen? (Detail), 2017. Zweikanalvideo, 4'35 ''. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Absa. RECHTS NACH OBEN: Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst. Kunst & Sprache, The Air Conditioning Show, 1966. Installationsansicht im Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst, Montsoreau. Sammlung Philippe Méaille. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Philippe Méaille. Richard John Forbes, Vortex, 2013. Lackierter Stahl. NIROX Skulpturenpark, Südafrika. Fotograf: Brendon Bell-Roberts.LINKS OBEN NACH UNTEN: Shireen Atassi (links), Direktorin der Atassi-Stiftung für Kunst und Kultur, Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (Mitte), Gründer der Alserkal-Kulturstiftung (ACF) und Direktorin Annamaria Bersani (rechts) sprechen während des Kulturwechsels Vortrag auf der Konferenz 'UNFOLD Art XChange' 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Filmatography. Nourhan Maayouf (Gewinner von Absa L'Atelier 2016), Hast Du gut geschlafen? (Detail), 2017. Zweikanalvideo, 4'35 ''. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Absa. RECHTS OBEN NACH UNTEN: Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst. Kunst & Sprache, The Air Conditioning Show, 1966. Installationsansicht im Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst, Montsoreau. Sammlung Philippe Méaille. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Philippe Méaille. Richard John Forbes, Wirbel, 2013. Lackierter Stahl. NIROX Skulpturenpark, Südafrika. Fotograf: Brendon Bell-Roberts.

 

PRIVATE, CORPORATE UND MUSEUM COLLECTIONS war das Thema für den vierten und letzten Tag auf der Tagesordnung. Dr. Paul Bayliss, Kunst- und Museumskurator der Absa Bank, erläutert das Engagement der Barclays Africa Group für das Wachstum zeitgenössischer Kunst in Afrika, da Kunst zunehmend zur Signatur für Corporate Identity und zu einer alternativen Strategie für Finanzinvestitionen wird. Ebenfalls auf dem Podium war Basel Dalloul, der neben dem Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst in Afrika - dem größten Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst - die Initiativen der Dalloul Art Foundation vorstellte. Das Programm konzentrierte sich auf die Rolle privat finanzierter Institutionen als zunehmende Notwendigkeit und dort, wo öffentliche Mittel und staatliche Infrastruktur dringend fehlen. Die Bedeutung privater Museen wird zunehmend erkannt, wenn nur zwei Prozent der privat finanzierten Museen in der Region des Nahen Ostens existieren, verglichen mit 80 Prozent in Europa und Asien. Dieser Trend wird sich voraussichtlich in der Region fortsetzen.

Heute entwickeln ungefähr 50% der Fortune 500-Unternehmen Kunstsammlungen und betrachten Kunst sowohl als Statussymbol als auch als Aktivposten, sodass die berufliche Entwicklung einer Unternehmenskunstsammlung sowohl eine Erweiterung des Unternehmensimages als auch eine praktische finanzielle Grundlage darstellt Diversifizierungsstrategie. Viele Unternehmen und Konzerne investieren in Kunst, um das Markenimage zu formen und zu stärken, da eine maßgeschneiderte Kollektion einem Unternehmen eine einzigartige Persönlichkeit verleiht. Als Erweiterung seiner Sammeltätigkeiten kann sie versuchen, durch die Beauftragung bedeutender Kunstwerke und öffentlicher Kunstwerke zum öffentlichen Wohlstand beizutragen und im Allgemeinen zur Erhaltung des aufstrebenden kulturellen Erbes beizutragen.

Die Zahl der privaten Kunstsammler, die ihre Sammlungen in öffentlich zugänglichen Museen unterbringen, nimmt stark zu. Mittlerweile gibt es weltweit mehr als 300 privat finanzierte Museen, von denen 70 Prozent seit dem Jahr 2000 gegründet wurden. Während private Sammler ihre Sammlungen aus einer Reihe von Gründen veröffentlichen können, füllen diese privaten Institutionen häufig eine Lücke in der Kunst- und Kulturszene eines Landes , insbesondere dort, wo die institutionelle Infrastruktur begrenzt ist, wie in vielen Entwicklungsländern. Viele private Sammler betrachten die Entwicklung eines privat finanzierten Museums als Mittel der neuen Philanthropie, indem sie verschiedenen Zuschauern Zugang zu Kunstwerken von Weltklasse gewähren, die sonst nicht zugänglich wären. Private Museen sind oft gleichbedeutend mit ihren öffentlich finanzierten Kollegen und bieten öffentliche Bildungsprogramme, kuratorisches Fachwissen auf hohem Niveau und internationale Ausstellungsprogramme.

Philippe Méaille ist Gründer und Präsident des Château de Montsoreau-Museums für zeitgenössische Kunst und besitzt die weltweit größte Sammlung von Werken der radikalen Konzeptualisten Art & Language, die eine wichtige Rolle bei der Erfindung der Konzeptkunst spielten. Das Projekt wurde im November 2014 initiiert und im April 2016 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Méaille ist der Sohn zweier Kunstsammler und studiert derzeit Chemie an der René Descartes Universität in Paris, wo er so oft er kann und besucht Bibliotheken und Kunstgalerien besucht hat anschließend seine erste Bibliothek gebaut. Sein Treffen mit wichtigen Buchhändlern wie Marc Martin-Malburet führte ihn dazu, die Bedeutung seiner Sammlung zu verstehen. Er begann seine Sammlung mit Videokünstlern wie Nam June Paik und wechselte schnell zur Minimal- und Konzeptkunst. Mitte der 90er Jahre beschloss er, die Sammlung auf die Werke von Art & Language zu konzentrieren, um der wichtigste Käufer ihrer Werke zu werden - in einem damals deprimierten Kunstmarkt. Nachdem er die Künstler Ende der 90er Jahre kennengelernt hatte, erkannte er die Bedeutung der Sammlung und seine Verpflichtung, sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Philippe Méaille Collection ist seit 2010 langfristig an MACBA Barcelona ausgeliehen.

Swaady Martin, Treuhänder des NIROX Sculpture Park, Südafrika, im Gespräch mit KUNST AFRIKA Der Chefredakteur Brendon Bell-Roberts erörterte die Herausforderungen im Zusammenhang mit der öffentlichen Finanzierung, sowohl für den NIROX Sculpture Park als auch für öffentliche Kunstprogramme. NIROX befindet sich auf 15 herrlichen Hektar, die Teil eines ausgedehnten Naturschutzgebiets im Weltkulturerbe Cradle of Humankind im Nordwesten von Johannesburg sind. NIROX ist eine ehemalige kommerzielle Forellenzucht- und Fischereifarm, die in eine einzigartige Plattform für Künstler verwandelt wurde, um sie zu realisieren und auszustellen Skulpturen und Installationen im Freien; und für Sammler und die Öffentlichkeit, um Kunst in der Natur zu genießen. Mehrere permanente Kunstwerke, die Teil der sich langsam entwickelnden permanenten Sammlung von NIROX sind, können nach besonderer Vereinbarung besichtigt werden. Dazu gehören derzeit Werke von Richard Long, Willem Boshoff, Caroline Bittermann, Valerio Berruti, Rebecca Chesney, Pryanka Choudhari, Rosenclare und Thomas Mulcaire.

Ebenfalls aus Südafrika anwesend war Dr. Paul Bayliss, der seit Januar 2011 als Kunst- und Museumskurator der Absa Bank tätig ist. Seine Rolle als Kunst- und Museumskurator von Absa umfasst die Verwaltung der Kunstsammlung von Absa mit rund 18 000 Kunstwerken, die das L koordiniert 'Atelier Kunstwettbewerb in ganz Afrika; und Verwaltung der Absa-Galerie, des Geldmuseums und des Absa-Archivs. Dr. Bayliss war verantwortlich für die Konzeption und Gestaltung des Money Museum, das 2011 in Barclays Towers West im Geschäftsviertel von Johannesburg eröffnet wurde. Er hat mehrere Bücher, Artikel und wissenschaftliche Artikel verfasst und veröffentlicht sowie verschiedene Präsentationen gehalten und Vorträge auf Konferenzen gehalten international und in ganz Südafrika. Seine Meinung zu Fragen des kulturellen Erbes wird im In- und Ausland ständig nachgefragt und er gilt als einer der führenden numismatischen Spezialisten Südafrikas. Das Absa L'Atelier ist einer der renommiertesten Kunstwettbewerbe Südafrikas. Es belohnt junge bildende Künstler im Alter von 21 bis 35 Jahren mit der Möglichkeit, ihre Talente im Ausland zu entwickeln. Ein Blick in die Liste der früheren Gewinner wird dies bestätigen. Aufbauend auf der in den letzten zwei Jahren geschaffenen Plattform wird der Wettbewerb in ganz Afrika weiter ausgebaut und in einer Reihe von Ländern eröffnet, in denen Barclays Africa präsent ist. Künstler mit ständigem Wohnsitz und Wohnsitz in Südafrika, Botswana, Sambia, Ghana, Kenia, Uganda, Tansania, Nigeria, Namibia, Mosambik, Mauritius oder den Seychellen sind zur Teilnahme eingeladen.

Die Kunstszene der VAE hingegen ist wohl einer der aufregendsten Orte, an denen Sie sich in Bezug auf Innovation und Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst- und Designbranche wiederfinden können. Ihre Vision und ihr Masterplan sind revolutionär und beispiellos, wenn man die Unterstützung der Regierungen, des öffentlichen und des privaten Sektors der Region berücksichtigt. Die VAE sind eines der wenigen Länder der Welt, in denen der Staat sowohl tiefe Kassen als auch ein starkes Engagement für die Unterstützung von Kunst und Kultur hat. Die zeitgenössische Kunstszene der VAE wächst schnell als Ort für die öffentliche Präsentation und den Konsum von Kunst. Private Stiftungen und Organisationen in den VAE bieten sowohl eine Möglichkeit für die künstlerischen Ambitionen der Emirate als auch eine Stimme für die verschiedenen dort lebenden Bevölkerungsgruppen.

 

Zeitz MOCAA an der V & A Waterfront, Kapstadt, Südafrika. Fotograf: Mark Williams.Zeitz MOCAA beim V & A. Waterfront, Kapstadt, Südafrika. Fotograf: Mark Williams.

 

Seit 2007, dem Start von Art Dubai und der Enthüllung der Alserkal Avenue, dem wichtigsten Kunstzentrum der Region, und in jüngerer Zeit des neu fertiggestellten Louvre Abu Dhabi - die Vereinigten Arabischen Emirate haben ihren Anspruch als wichtiger Akteur in der globalen Kunstwelt schnell geltend gemacht. Neben ihren großen Kunstmessen in Dubai und Abu Dhabi - der kulturell wichtigen Sharjah Biennale, dem bevorstehenden Start des Jameel Arts Centre und Partnerschaften mit Organisationen wie dem MISK Art Institute - haben die Ambitionen und das Engagement der VAE, führend in der globalen Kunst zu werden, gestärkt Kulturgemeinschaft. Die wachsende Präsenz internationaler Galerien, Sammler und Museen ist ein Beweis für die wachsende Bedeutung der Region.

Lisa Ball-Lechgar, die stellvertretende Direktorin von Tashkeel, einer führenden Organisation für zeitgenössische Kunst und Design mit Sitz in Dubai, hilft bei der Entwicklung von Kunst im Bildungsbereich. Die Organisation setzt sich dafür ein, Kunst- und Designpraxis, kreatives Experimentieren und interkulturellen Dialog zu fördern. Lisa arbeitet seit fast 20 Jahren im MENA-Kultursektor und umfasst Kunst und Design, Theater und Festivals. Zuvor war sie in leitenden Positionen bei der Abu Dhabi Music & Arts Foundation, dem Mixed Media Publishing und dem Al Hilal Publishing tätig.

Eine weitere wichtige Persönlichkeit, die in der Region arbeitet und positive Veränderungen bewirkt, ist Deborah Najar, die Direktorin der Jean-Paul Najar Foundation (JPNF), einem Museum für zeitgenössische Kunst in der Alserkal Avenue in Dubai. Zuvor war sie Vertreterin für Bonhams im Nahen Osten und vor dem General Manager von De Beers Middle East. Deborah sitzt im Vorstand des Gstaad New Year's Music Festival und leitet das Global Private Museum Network.

Der Außenseiter der Informationstechnologie, Basel Dalloul, gründete 2017 die Dalloul Art Foundation, um die umfangreiche Sammlung moderner und zeitgenössischer arabischer Kunst seines Vaters - des libanesisch-palästinensischen Kunstpatrons Dr. Ramzi Dalloul - zu verwalten und zu fördern. Mit über 4000 Exemplaren ist es die größte Sammlung ihrer Art in Privatbesitz. Die Sammlung umfasst eine breite Palette von Kunstgenres, darunter Malerei, Fotografie, Skulptur, Video und Kunst mit gemischten Medien. Es umfasst Künstler wie Marc Guiragossian, Tagreed Darghouth und Nazar Yehia. Basel hat seit seiner Kindheit eine Leidenschaft für Kunst, inspiriert von der Leidenschaft seiner Mutter und seines Vaters für das Sammeln. Basel mit Sitz in Kairo ist Vorsitzender und Geschäftsführer der Noor Group, einem Telekommunikations- und Computertechnologieunternehmen, das in 135 Ländern weltweit tätig ist.

In der Sammlung von Dr. Ramzi geht es darum, der Region des Nahen Ostens etwas zurückzugeben, das durch die Schaffung eines Museums verwirklicht wird. Das Museum befindet sich in Beirut und zeigt Malerei, Skulptur, Installation, Multimedia-Kunst, Film sowie Musik- und Tanzaufführungen. Darüber hinaus ist es kostenlos. Das Museum wird einen pädagogischen Schwerpunkt auf wichtige kulturelle Themen legen, die sie als Probleme in der arabischen Gesellschaft identifiziert haben: "Demokratie, Freiheit und Frauen". Dr. Ramzi betont die Bedeutung der Kunst als Instrument zur Initiierung sozialer und politischer Veränderungen.

Insgesamt präsentierte 'UNFOLD Art XChange' einen umfassenden Überblick über den aktuellen Status öffentlicher Kunst auf der ganzen Welt und positionierte Kunst als aufstrebende Anlageklasse in der heutigen wirtschaftlichen Unsicherheit. 'UNFOLD Art XChange' Art Beyond the BRICS ließ sich von sich schnell entwickelnden Regionen der Welt inspirieren und bot einen beispiellosen Zugang zu einem größeren, vielfältigeren und umfassenderen Kunstmarkt.

 

IM UHRZEIGERSINN VON OBEN LINKS: Theresa Sweetland, Executive Director von Forecast Public Art und Herausgeberin des Public Art Review Magazine. Dr. Paul Bayliss, Kurator für Absa Art & Museum. Lisa Ball-Lechgar, stellvertretende Direktorin bei Tashkeel, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Phillippe Méaille, Gründer und Präsident des Chateau de Montsoreau Museums für zeitgenössische Kunst, Montsoreau, im Gespräch mit Corinne Timsit, Präsidentin der CT2A Group. Basel Dalloul, Charmain und CEO der NOOR Group und Gründer der Dalloul Art Foundation, spricht während der Diskussion des Museum of Tomorrow auf der UNFOLD Art XChange 2018. Deborah Najar, Mitbegründerin der Jean-Paul Najar Foundation und Direktorin des Global Private Museum Network. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Filmatography, sofern nicht anders angegeben. UNTEN: Installationsansicht, Ebene 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Dalloul Art Foundation.Im Uhrzeigersinn von oben links: Theresa Sweetland, Executive Director von Forecast Public Art und Herausgeberin des Public Art Review Magazine. Dr. Paul Bayliss, Kurator für Absa Art & Museum. Lisa Ball-Lechgar, stellvertretende Direktorin bei Tashkeel, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Phillippe Méaille, Gründer und Präsident des Chateau de Montsoreau Museums für zeitgenössische Kunst, Montsoreau, im Gespräch mit Corinne Timsit, Präsidentin der CT2A Group. Basel Dalloul, Charmain und CEO der NOOR Group und Gründer der Dalloul Art Foundation, spricht während der Diskussion des Museum of Tomorrow auf der UNFOLD Art XChange 2018. Deborah Najar, Mitbegründerin der Jean-Paul Najar Foundation und Direktorin des Global Private Museum Network. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Filmatography, sofern nicht anders angegeben. UNTEN: Installationsansicht, Ebene 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Dalloul Art Foundation.

 

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