AA Newsletter 14. Juli Jamal1

Uns und ihnen

Der Mörder der Welt

 

Über ein Jahr ist vergangen, seit Rhodos fallen muss (#RhodesMustFall) Bewegung wurde in die nationale Psyche eingeführt. Die Macht dieser von Studenten geführten Bewegung war so groß, dass sie die Natur des gegenwärtigen politischen, sozioökonomischen und kulturellen Kampfes definiert.

 AA Newsletter 14. Juli Jamal1Simpiwe Ndzube, Raft, 2015. Gefundene Kleidung, Reißverschlüsse, Holz, Hessisch, Regenschirm, Abfallbehälter, Seil, Metall, Draht, 240 x 105 x 105 cm. Auf der Eröffnungsausstellung. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Beide Fotos: Carlos Marzia.

 

Centred upon ‘black pain’ and ‘infrastructural racism,’ Rhodes Must Fall has proved a long-overdue material and psychological struggle against the corrosive suppression of black agency. In a necessary return to Steve Bantu Biko’s battle in this beguilingly seductive yet toxic neo-liberal moment, the movement serves as a trenchant reminder, after Biko, that “the first step… is to make the black man come to himself; to pump back life into his empty shell; to infuse him with pride and dignity; to remind him of his complicity in the crime of allowing himself to be misused and therefore letting evil reign supreme in the country of his birth.”

Mit dieser Erkenntnis im Kern ist Rhodes Must Fall ebenso eine Kritik der "staatlichen Gefangennahme" durch die Regierungspartei wie eine Kritik aller Institutionen, die heimtückisch kulturelle, wirtschaftliche und psychosoziale Unterschiede aufrechterhalten haben. Das tertiäre Bildungssystem hat sich daher als Theater für eine größere Sphäre der Verzweiflung und des Kampfes erwiesen.

 

AA Newsletter 14. Juli Jamal2Sethembile Msezane, Detail von Ohne Titel (Heritage Day), 2013. Mit freundlicher Genehmigung der Greatmore Studios.

 

Dieses Stück konzentriert sich jedoch auf das Universitätssystem und die Rolle, die die bildende Kunst als Mittel des Wandels darin einnimmt. Insbesondere zwei Ausstellungen stehen im Mittelpunkt: '#theopening', kuratiert von Justin Davy bei Greatmore Studios (Kapstadt) und die abgebrochene fotografische Retrospektive von Rhodes Must Fall im African Studies Center der Universität von Kapstadt (UCT), kuratiert von Wandile Kasibe.

Keine der beiden Ausstellungen kann ohne weitere Berücksichtigung der kontroversen Plünderung und Verbrennung von Gemälden auf dem Upper Campus der UCT vor diesen Ausstellungen sowie der Kunstmesse in Kapstadt, dem auffälligsten Beispiel für die Liberalisierung des afrikanischen Kunstmarktes, bewertet werden.

 

AA Newsletter 14. Juli Jamal3Ausschnitt aus Porträt, a performance by iQhiya collective at ‘#theopening’ exhibition, 2016, © Greatmore Studios, Photograph: Zayaan Jappie. Courtesy of Greatmore Studios.

 

Die Kunstmesse in Kapstadt ist sich der Ziele und Ziele der Rhodes Must Fall-Bewegung weitgehend bewusst oder widerspricht ihnen unangenehm - trotz der Zugeständnisse an lokale Anliegen und Initiativen der Gemeinschaftskunst - und ist eine unangenehme Erinnerung daran, dass der Kunstmarkt von zentraler Bedeutung ist eine weitere Entführung und Gefangennahme: die Absorption und Fetischisierung der Kampferzählung innerhalb eines globalen Imaginären.

Eine auf der Messe ausgestellte Arbeit war jedoch eine beunruhigend störende Reaktion auf die Absorption afrikanischer Kunst in einer globalen liberalen Wirtschaft, nämlich Simphiwe Ndzubes Mixed-Media-Arbeit mit dem Titel Wir und sie, der Mörder der Welt. Inmitten des Glanzes und Glamours und der unbedeutenden Kühle der allgemeinen Stimmung der Messe war dieses Werk - Gewinner des Michaelis-Preises 2015 - nichts anderes als der Marker für die psychische Diskordanz an der Wurzel des Kampfes der schwarzen Jugend.

 

AA Newsletter 14. Juli Jamal4Simphiwe Ndzube, Wir und sie, der Mörder der Welt, 2015. Acryl auf Leinwand, Kunsthaar, gefundener Stoff, Reißverschlüsse, Harzguss, 100 x 200 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung der Greatmore Studios.

 

An seinem Wirbel finden wir eine unheimlich realistische schwarze Hand, die umgekehrt aus dem geknöpften Arm eines blauen Hemdes auftaucht. Die Hand löst sich buchstäblich aus der zweidimensionalen Bildebene und ist gleichzeitig akzentuiert und winkt. Ihre Energie ist ebenso invasiv wie passiv. Wenig anderes lenkt einen von dieser grafischen Andeutung in die Psyche des Betrachters ab; Die Hand, ein metonymisches Kraftfeld, zieht uns in den Schlund des Schmerzes und der Unruhe, der den heutigen politischen Kampf bestimmt.

Dass Justin Davy ein anderes Werk von Ndzube für seine strengere politische Show in den Greatmore Studios wählen sollte, sollte uns an die eindringliche Natur des schwarzen Schmerzes und die Schmach erinnern, die mit der grotesken Vernachlässigung dieses Schmerzes verbunden ist. In dieser Arbeit - eine weitere in der Reihe mit dem Titel "Imithungo yezivubeko" oder "Stitches of Evidence" - sehen wir eine schwarze Hand und einen Unterarm, die von einem Hügel aus bunten Kleidern auf einem provisorischen Floß hochgeschoben wurden.

 

AA Newsletter 14. Juli Jamal5Vordergrund: Simpiwe Ndzube's Floß; Background: Kemang Wa Lehulere’s Die Vogeldame in neun Schichten at ‘#theopening’ exhibition, 2016, © Greatmore Studios, Photograph: Zayaan Jappie. Courtesy of Greatmore Studios.

 

Wieder ist es das beunruhigend fragmentierte menschliche Detail, das den Fokus verstärkt. Die Hand hält einen Regenschirm, einen rudimentären Unterschlupf, der die Landstreicher an seiner Basis wiedergibt. Dies sind Hände, die nicht winken, sondern ertrinken, Hände, die in der Depression erstickt sind, und Verschwendung von weggeworfener Kleidung.

Als eine der obdachlosen Figuren in Athol Fugards Stück Boesman und Lena stellt fest: „Wir sind Whitemans Müll. Deshalb ist er so beneukt mit uns. Er kann seinen Müll nicht loswerden. Er wirft es weg, wir heben es auf. Trage es. Schlaf darin. Wir sind jetzt daraus gemacht. Sein Müll sind Menschen. “ Fugards Worte, die auf dem Höhepunkt des Kampfes gegen die Apartheid geschrieben wurden, bleiben ätzend passend, denn an der dunklen Wurzel unserer liberalisierten Wirtschaft bleibt das akute Gefühl, dass schwarze Leben marginalisiert, entbehrlich und irrelevant bleiben.

 

AA Newsletter 14. Juli Jamal8Nadine Cloete, verschiedene Videoclips aus den Bewegungen #RhodesMustFall und #FeesMustFall an den Standorten UCT, UWC und Stellenbosch. Bild mit freundlicher Genehmigung von Greatmore Studios.

 

It is for this reason that Biko has asked the black man “to come to himself… pump back life into his empty shell.” Still af icted by what Frantz Fanon, in Schwarze Haut, weiße MaskenDer schwarze Kampf und seine künstlerische Artikulation, die als "Zone des Nichtseins" bezeichnet werden, müssen uns zwangsläufig zu dieser existenziellen Abwesenheit zurückführen. Wenn Davys Show von grundlegender Bedeutung ist, dann deshalb, weil es diese nagende Abwesenheit, dieses schmerzende Bewusstsein der Ausgrenzung, dieses hohle Nichtsein ist, das die Wurzel von '#theopening' ist.

Die Ausstellung, die sowohl die Enthüllung einer Wunde als auch eine Entstehung oder einen Neuanfang darstellt, erinnert im Einklang mit den Vorschriften und Trieben von Rhodes Must Fall daran, dass „schwarzer Schmerz“ und schwarze Souveränität das Janus-Gesicht von a bleiben jahrhundertelanger Kampf. Dies sind keine bloßen Anarchisten, sondern Wesen, die von ihrem Willen zur Macht getrieben werden.

AA Newsletter 14. Juli Jamal7Kemang Wa Lehulere, noch aus Die Vogeldame und neun Zeitschichten, 2015. Digitales Video: 9 Min. 57 Sek. Bild mit freundlicher Genehmigung der Greatmore Studios. 

 

In der Kunst gibt es keinen einzigen dogmatischen Weg, um diesen Kampf zu offenbaren. Wenn Kemang Wa Lehulere uns eine archäologische Ausgrabung gibt, indem er die gemalten Schichten einer Stadtmauer aufbricht, um die Spuren einer verborgenen Schönheit zu enthüllen, dann gibt uns Ndikhumbule Ngqinambi ein Gemälde, in dem die Geschichte zielsicher und bedrohlich aus dem klaffenden Schlund eines riesigen Bandes rollt .

Bürgerliche Unruhen sind die Wurzel aller Arbeiten, selbst in Athi-Patra Rugas scheinbar natürlichem, aber grell strahlendem Video einer tödlichen Jagd. Gewalt liegt in der Luft und ist unvermeidlich. Die fotografische Retrospektive von Wandile Kasibe an der UCT wurde gleich zu Beginn geschlossen, weil das TransCollective glaubte, sie seien aus dem Kampf herausgeschnitten oder nicht menschlich angesprochen worden, sollte uns weiter daran erinnern, dass der Krieg, der derzeit geführt wird, viele Fronten hat.

Die Geschichte tut weh, ihre Artikulation bleibt heute ungelöst. Es ist noch zu früh, um eine Bestandsaufnahme einer Bewegung vorzunehmen, die sich in etwas mehr als einem Jahr befindet. Die fotografische Aufzeichnung zeigt jedoch - zusammen mit den Werken von Künstlern, die sich einem erbitterten Kampf verschrieben haben -, dass der Protest keineswegs tot ist. diese Kunst kann nicht nur auf die Ästhetik reduziert werden. Für mich ist der Mixed-Media-Albtraum des Künstlers Simphiwe Ndzube das giftigste Beispiel für diesen Kampf.

 

Ashraf Jamal ist ein in Kapstadt ansässiger Kulturanalyst, Schriftsteller und Pädagoge. Er ist der ehemalige Herausgeber von ARTsouthAFRICA und hält derzeit Vorlesungen in Film- und Medienwissenschaften an der Cape Peninsula University of Technology (CPUT). 

'#theopening’ showed at Greatmore Studios in Cape Town from 19 – 29 February 2016.

Dieser Artikel wurde erstmals in der Juni 2016 Ausgabe von veröffentlicht KUNST AFRIKA Zeitschrift "The North American Issue".