Usha Seejarim, Dreieck (2012), Skulptur mit Besen, 2100 x 480 x 600 mm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Friedman Contemporary

Bewahrer des Gemeinsamen gewinnt morgen / heute

Installation von Usha Seejarim Bewahrer des Gemeinsamen wurde ausgewählt aus „den zehn Einzelpräsentationen im Abschnitt Tomorrows / Today von ICTAF2018, kuratiert von Tumelo Mosaka. Ausgewählt von einer Jury, der Nomusa Makhuba, Dozentin für Kunstgeschichte an der Michaelis School of Fine Art (Südafrika), und Valerie Cassel, Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst am Virginia Museum of Fine Art (USA), angehören. “ Lesen Sie mehr über den Preis Hier klicken.

Der Preis wurde „auf der Grundlage der Mission der Sektion vergeben, Künstler zu präsentieren, die ergreifende, einzigartige Visionen der Gegenwart und der Zukunft zum Ausdruck bringen.“

 

Über uns Bewahrer des Gemeinsamen

Die Kompositionen, die aus sich wiederholenden Objekten erstellt wurden, geben uns einen Hinweis auf Seejarims Hauptbeschäftigung. Die Künstlerin ist fasziniert von der Lücke zwischen der idealisierten Darstellung von Frauen nur für den männlichen Blick und der drolligen Realität so vieler Frauenleben. In der täglichen Hausarbeit ist es etwas Performatives, wie Frauen während ihres gesamten Lebens täglich dieselben Werkzeuge auf dieselbe Weise verwenden.

Dies gibt Seejarims Werk seine Bedeutung und seine Zeitlosigkeit. Die Haushaltsgegenstände, mit denen sie ihre Kunst macht, haben sich über die Generationen von Frauen, die sie benutzt haben, nicht verändert. Es könnte sein, dass Seejarim vorschlägt, dass berufstätige Frauen in einer Art Zeitsprung gefangen sind. Es stellt sich die Frage, ob dies von ihnen selbst gemacht wurde.

Frauen sind somit sowohl Gefangene als auch Bewahrer des Gemeinsamen. Henry Lefebvre, in Den Boden räumen1961 beschreibt eine Hausfrau als in den Alltag eingetaucht, flüchtungsbedürftig und einen Mathematiker als fern vom Alltag und als Rückkehr zum Alltag. Dieses Phänomen der „Flucht aus dem Alltag“ und der „Rückkehr zum Alltag“ existiert im Leben des Künstlers als Heimwerker und Künstler nebeneinander. Die Dualität dieser Beziehung prägt ihre Arbeit.

 

Über den Künstler

Seejarim ist am bekanntesten für ihre Übersetzung von gewöhnlichen und häuslichen Gegenständen in Kunstwerke, die manchmal schrullig, manchmal ernst, manchmal monumental, aber niemals banal sind. Es überrascht nicht, dass ihre Arbeit durch die Verwendung gängiger Materialien wie Sicherheitsnadeln, Holzstiften, Eisen und Besen einen deutlich dadaistischen Einfluss hat. Ihre Kompositionen resultieren aus sich wiederholenden Markierungshandlungen, die sich auf Themen beziehen, die sich auf Zeit, Zufall, Raum und Verschiebung beziehen.

Seejarim hat eine Reihe öffentlicher Kunstaufträge abgeschlossen, darunter das offizielle Porträt für Nelson Mandelas Beerdigung in Qunu im Dezember 2013. Weitere Standorte sind der Walter Sisulu Square in Kliptown, der Hauptsitz von MTN und Eskom in Südafrika sowie die südafrikanische Kanzlei in Addis Abeba. Durch die Fertigstellung zahlreicher großformatiger öffentlicher Kunstwerke und ein tiefes Engagement für die soziale Entwicklung bringt Usha diese beiden Welten häufig zusammen, um ehrgeizige partizipative und gemeinschaftsbasierte öffentliche Kunstprojekte zu schaffen.

Die Zweiteilung ihres gemeinsamen Interesses an Kunst und menschlicher Konnektivität drückt sich vielleicht treffend in ihrer gleichzeitigen Qualifikation in Lachen sowie einem Master-Abschluss in Bildender Kunst aus.

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AUSGEWÄHLTES BILD: Usha Seejarim, Dreieck, 2012. Skulptur mit Besen, 2100 x 480 x 600 mm. © Usha Seejarim.