Osaretin Ugiagbe, Nigeria, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Warten auf den weißen Rauch des Schornsteins von LagosPhoto

LagosPhoto Festival 2017


Samuel Fosso, Schwarzer Papst, 2017. Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Jean Marc Patras.
Samuel Fosso, Schwarzer Papst, 2017. Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Jean Marc Patras.

 

 

Mit dem Bild eines meditativen und stolzen Papstes wird LagosPhoto im November eröffnet, einen Monat später als das festgelegte Kalenderdatum. Fast zwei Jahrzehnte nach Maurizio Cattalans Installation „La Nona Ora“ („Die neunte Stunde“)[1], in dem Johannes Paul II. auf dem Boden liegt, nachdem er von einem Meteor niedergeschlagen wurde, wird der Papst während dieser 8. Ausgabe des Festivals in Lagos mit dem Debüt der brandneuen Serie „Black Pope“ von Samuel Fosso wieder auferstehen.

"Wie brillant!" Ich rief aus, als Nwagbogu, künstlerischer Leiter des Festivals, mir diese Bilder Anfang dieses Jahres zum ersten Mal zeigte, als er mich zum ersten Mal in den kuratorischen Prozess von LagosPhoto 2017 einbezog. Durch dieses Projekt und seine üblichen kühnen spielerischen Verkleidungen machte der international anerkannte Künstler aus Kamerun deutlich bietet den faszinierendsten Einstieg in das kuratorische Konzept des Festivals, durch das wir uns mit „dem Streben nach und der Darstellung von Wahrheit in der heutigen Gesellschaft“ befassen. [2]

Ich dachte sofort daran, wie in der Religion Wahrheit und Glaube durch die magische Wirkung der Macht und ihrer Amtsträger immer zusammengehalten wurden - deren Gesicht im Katholizismus der weißen Wäsche der Geschichte nicht entgangen ist. Fossos päpstliche Verkleidung erinnert an die Beteiligung der Kirche an Sklaverei und Kolonialismus. Es spricht von der Suche nach einer afrikanischen Theologie und nach der Kontextualität der Wahrheit. Fosso lässt uns auch über unser außergewöhnliches Vertrauen in die Kunst nachdenken, das uns über soziokulturelle Unterschiede und geografische Herkunft hinaus zusammenbringen kann. Kunst ist eine globale Religion, sie hat ihre eigenen Tempel, Sprache, dicta und verwendet seine eigenen Strategien, um Wahrheiten und Glauben zu verbinden; oder, um Achebe zu umschreiben, es ruft uns dazu auf, anzuerkennen und daran zu glauben die Wahrheit seiner Fiktion.[3]

Im Zeitalter des Spätkapitalismus und der Informationsgesellschaft hat die Frage nach den Regimen, die unser Verständnis von Wahrheit, Glauben und Realität dominieren, eine globale Relevanz. Wie Baudrillard vor einigen Jahrzehnten angekündigt hat, hat sich die fragmentierte Konstellation pluraler relativer Wahrheiten zum Regime der Hyperrealität entwickelt, in dem „von Medium zu Medium das Reale verflüchtigt wird und zur Allegorie des Todes wird“.[4]. Im Kontext des afrikanischen Kontinents wird diese Frage jedoch besonders wichtig. Mahmood Mamdani schlägt vor, zwischen zwei verschiedenen Arten von Wahrheit zu unterscheiden: einer, die Wahrheit gegen Macht stellt, und einer, die Wahrheit mit Macht verbindet.[5] Nach dieser Unterscheidung sehen wir, wie grundlegend die Suche nach der Wahrheit für die frühen afrikanischen Befreiungskämpfe und für die anhaltende Emanzipation bestimmter Denkmodelle von der kolonialen Hegemonie war. Auf der anderen Seite sehen wir, wie die institutionelle Wahrheit unbequeme Realitäten verbergen kann, um den Status quo der Macht aufrechtzuerhalten und gleichzeitig sozialen Frieden im Austausch zu bieten - wie die Erfahrung des Übergangs nach der Apartheid in Südafrika zeigt.

 

Nadine Ijewere aus der Aweng-Serie. 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Nadine Ijewere von der Aweng Serie. 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

LagosPhoto 2017 mit dem Titel „Regimes of Truth“ läuft vom 24. November bis zum 15. Dezember. Die kürzlich veröffentlichte Pressemitteilung hat endlich die Liste der teilnehmenden Künstler enthüllt, eine Mischung aus etablierten und aufstrebenden Fotografen, hauptsächlich aus dem Kontinent und der Diaspora. Neben Samuel Fossos „Black Pope“ wird LagosPhoto im Auftrag mehrere neue Fotoprojekte vorstellen, darunter Osborne Macharias No Touch Am, Leonce Raphael Agbodgelou Liebe und Angst Frau 2017 Cristina De Middels Unbekannter Soldat 2017. Die Auswahl umfasst die Arbeiten junger und talentierter Künstler aus Nigeria, die sich von Modebildern und fotografischen Codes wie Kadara Enyasi, Logo Oluwamuyiwa sowie den faszinierenden Bildern von Ruth Ossai inspirieren lassen. Der 25-jährige Fotograf verwendet die Sprache der Modefotografie, um die Manifestationen der zeitgenössischen Igbo-Identität zu erforschen und manchmal zu karikieren, indem er die Kleiderordnung und Körperhaltung der Menschen vor der Kamera darstellt. Auf der gleichen Linie wird die nigerianisch-jamaikanische Nadine Ijewere ihre Serie präsentieren Aweng, in dem sie ihre delikate und raffinierte Erforschung des Zusammenspiels von Mode und Porträt fortsetzt, die sie bei großen Marken der Presse- und Modebranche beliebt machte.

Weitere zwei prominente weibliche Präsenzen sind Joana Choumali und Owanto Berger. Choumali, ein talentierter Fotograf, der die Elfenbeinküste auf der 57. Biennale von Venedig mitrepräsentierte, wird ein brandneues Projekt mit dem Titel vorstellen Übersetzung, bestehend aus sehr zarten Schwarz-Weiß-Bildern, die mit handgefertigten bunten Stickereien verziert sind. Der französisch-gabunische Multimediakünstler Owanto wird zum ersten Mal auftreten Tanz mit mir, ein Projekt, dessen Bilder aus einem Collageprozess resultieren, in dem der Künstler alte und aktuelle Fotografien aus verschiedenen Situationen, geografischen und kulturellen Kontexten mischt und so ein neues und weibliches Universum historischer und kultureller Verstrickungen hervorbringt. Diese eindrucksvollen Bilder werden in tiefe Kisten aus Metall oder Okoume-Holz aus Gabun gelegt und mit farbenfrohen Schriften und Bildschirmen aus Neonplatten kombiniert. Owanto wird auch eine Reihe von Arbeiten aus ihrer Fotoserie präsentieren Blüten, inspiriert von und in einem kontroversen Dialog mit einer von der Familie geerbten Schachtel mit Archivfotos, die weibliche Genitalverstümmelungszeremonien in Westafrika dokumentieren - ein Projekt, das derzeit um die Welt reist, von der kürzlich eröffneten Zeitz MOCAA (Kapstadt) bis zur diesjährigen Ausgabe von 1 : 54 (London). Wir erwarten auch die Teilnahme der französisch-algerischen, facettenreichen Künstlerin Amina Zoubir, die vor allem als Filmemacherin, Performerin und Kunstkuratorin bekannt ist, sowie der jungen und talentierten Jody Brand, deren Arbeit mit einem einzigartigen Gefühl der Vertrautheit und Zuversicht erforscht. die Subjektivitäten und die glamourösen ästhetischen Codes der kapetonischen Black Queer Trans Communities.

 

Nadine Ijewere aus der Aweng-Serie. 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Nadine Ijewere von der Aweng Serie. 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Zum Panorama prominenter Namen zeitgenössischer afrikanischer Fotografen gehört der international anerkannte Konzeptpraktiker Kiluanji Kia Henda, Gewinner des Frieze Artist Award 2017; Alun (be), Architekt aus Senegal, der zwischen drei Kontinenten lebt und dessen fotografische Arbeit sich hauptsächlich mit menschlichen Zuständen, Subjektivitäten und Körpern im öffentlichen Raum befasst; und Kenias erster Gewinner des Cannes Lion, Osborne Macharia, der auf brillante Weise zur Hybridisierung zwischen Werbung oder Modefotografie und zeitgenössischer Kunst beiträgt. Während Macharias Arbeit im Einklang mit den Experimenten von Namsa Leuba steht, die an der letzten Ausgabe von LagosPhoto teilgenommen hat, zeigt er eine tiefere Auseinandersetzung mit seinen fiktiven Figuren, durch die er Geschlechterstereotype in Frage stellt und gesellschaftspolitische Probleme anspricht.

Wie bei früheren LagosPhoto-Festivals wird auch in dieser Ausgabe 2017 die Arbeit weniger europäischer und nordamerikanischer Künstler gezeigt, die sich mit afrikanischen Realitäten und anderen sozialen Kontexten auseinandersetzen. Unter diesen zeichnet sich der Name Jan Hoek durch seine provokative und ironische Arbeit aus, die aus einer wahrheitsgemäßen und spielerischen Beziehung zu seinen Modellen hervorgeht. In der Serie Die "echten" somalischen PiratenHoek verlobte sich mit einer Gruppe von Männern in Nairobi, die sich als Piraten ausgaben, um ihren Lebensunterhalt damit zu verdienen, die westlichen Medien zu täuschen, die auf der Suche nach sensationellen Geschichten über somalische Ex-Piraten mit Sitz in Kenia waren. Nicola Lo Calzo Chamba ist ein weiterer Höhepunkt des Festivals, ein Projekt, in dem der italienische Fotograf seine Erforschung der Erinnerung und des Erbes der Sklaverei und des Widerstands dagegen fortsetzt. Nach seinen Reisen in Togo und Bénin konzentriert sich Lo Calzo diesmal auf die soziale Manifestation von „Tchamba“, dem mächtigen Geist der Sklaven, die während des transatlantischen Sklavenhandels vom 15. bis 19. Jahrhundert von Nord nach Süd vertrieben wurden. Die Liste der Künstler wird mit bekannten und weniger bekannten Namen wie Kadir van Lohuizen, Dagmar Van Weeghel, Joel Lukhovoi, Mohammed Althoum und Lorena Ros fortgesetzt - insgesamt 37!

 

Jan Hoek, Die echten somalischen Piraten - Ahmali. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Jan Hoek, Die echten somalischen Piraten - Ahmali. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Neben der Hauptausstellung wird das von Nwagbogu geleitete Kuratorenteam das Programm um weitere Veranstaltungen, Workshops, Vorträge und verschiedene parallele Initiativen erweitern, die am Hauptsitz der African Artists 'Foundation (AAF) und an anderen Satellitenstandorten in Lagos stattfinden. Victoria Island. Die diesjährige Ausgabe des Festivals wird die Erfahrung und Interaktion der Öffentlichkeit mit Bildern außerordentlich verbessern, während die Eröffnungsveranstaltung die Teilnahme von international anerkannten Künstlern aus oder mit Sitz in Nigeria vorwegnimmt, darunter Wura Natasha Ogunji, Stacey Okparavero, Tito Aderemi Ibitola und Qudus Onikeku . Wie Nwagbogu in der Pressemitteilung feststellt, wird der schmerzhafte Verlust von Stanley Greene, LagosPhoto-Gastkurator für die Ausgabe 2012, der Grund sein, diesem „Krieger der Wahrheit“, der von AAF und LagosPhoto niemals vergessen wird, eine besondere Anerkennung zu zollen Team für seine "Großzügigkeit und Magnetismus".

Darüber hinaus wird LagosPhoto in diesem Jahr der Kontext und der Vorwand sein, 40 Jahre nach FESTAC77, dem gefeierten, zu gedenken Schwarzes und afrikanisches Festival der zweiten Welt für Kunst und Kultur das ist ein Meilenstein der postkolonialen Bestätigung des Panafrikanismus. Dieses Kunst- und Kulturjamboree fand 1977 in Lagos statt und umfasste 15.000 Künstler aus über 70 Ländern. Es feierte die Philosophie der Negritude und das Wiederaufleben der afrikanischen und schwarzen Kultur unter der Schirmherrschaft von Denkern wie Cheikh Anta Diop, Alioune Diop und Aime Cesaire , James Baldwin und Frantz Fanon, gefolgt von der applaudierenden Welt.[6] Trotz der Bindung an die Strategien des kulturellen Essentialismus, die die Politik des postkolonialen Nation Building charakterisierten - was Gegenstand einschlägiger Kritik war -, war FESTAC77 ebenso wie die vorherige Festival der Negerkunst in Dakar (1966) und Panafrikanisches Festival in Algier (1969) beteiligte sich am enthusiastischen Prozess der Entkolonialisierung. Aus diesem Grund müssen sie als historische und kulturelle Merkmale einer afrikanischen und globalen Geschichte und als Werkzeuge zum Verständnis der Politik unserer gemeinsamen Gegenwart erinnert, gefeiert und gedacht werden. Wie Azu Nwagbogu bemerkt, "ist die Sabotage der von FESTCA77 gefeierten panafrikanischen Ideale wahrscheinlich der Grund für Afrikas konstantes" Africa Rising "-Label wie ... wann werden wir abheben?"

 

Jan Hoek, Ibrahim Tantuleuk. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Jan Hoek, ichBrahim Tantuleuk. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Heute wird Lagos, eines der Epizentren für zeitgenössische Kunst und Kultur auf dem Kontinent, vom Rest der Welt immer noch mit der gleichen Bewunderung beobachtet, nicht nur aufgrund seiner talentierten Künstler und gelehrten Denker, die die Kulturindustrie international fördert, sondern auch für die soziale und professionelle Stoffe, die diese Talente unterstützen und zu ihrer Außergewöhnlichkeit beitragen.

LagosPhoto ist daher berechtigt, sich als eines der wichtigsten Ereignisse der zeitgenössischen Fotografie in Afrika zu präsentieren, das weiterhin jährlich lokale und internationale Künstler und Publikum um die Kraft der Bilder versammelt. Der plötzliche Rückzug von Duro Olowu, Modedesigner, der kürzlich seinen Weg in die kuratorische Branche gefunden hat und erstmals als Gastkurator für LagosPhoto 2017 eingeladen wurde, hat das Kuratorenteam von Azu Nwagbogu, zu dem Maria Pia Bernardoni, Nguveren Ahua und Uche Nwalozie gehören, nicht entmutigt , Asibi Danjuma und Karimah Ashadu und ich.  Die meisten dieser Namen sind hauptberuflich bei der African Artists 'Foundation (AAF) beschäftigt, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Förderung und Entwicklung zeitgenössischer afrikanischer Kunst durch eine Vielzahl von Programmen und Initiativen widmet. LagosPhoto wurde 2010 von Ngwagbogu gegründet und ist Teil eines wachsenden Netzwerks von Festivals, Biennalen, Institutionen und unabhängigen Initiativen, die die auf Linsen basierende Kunstpraxis zu einer der treibenden Kräfte der Kulturindustrie in Afrika und zu einem Raum für Kritik gemacht haben Denken und kreative Praxis. Dank der Arbeit von Künstlern, Kuratoren, Schriftstellern und Redakteuren, die hinter diesen Veranstaltungen stehen, ist die Fotografie, wie Nwagbogu feststellte, zu einem „Ort geworden, an dem afrikanische zeitgenössische visuelle Geschichte und Kultur verhandelt werden können“.

LagosPhoto ist parallel zu einem anderen Festival in Ostafrika gewachsen. Addis Fotofest (AFF), initiiert im selben Jahr von der preisgekrönten Fotografin und Kulturunternehmerin Aida Muluneh. Diese beiden Festivals machen die bekannten aus Bamako-Treffen, die malische Biennale der Fotografie, die 1994 von den französischen Fotografen Bernard Descamps und Françoise Huguier gegründet wurde, die zum ersten Mal einige der großen Namen der Fotografie wie Samuel Fosso, Seydou Keita und Malick Sidibé enthüllten. Kuratiert im Jahr 2015 von Bisi Silva - dem ersten afrikanischen Kurator, der eingeladen wurde, diese von Frankreich finanzierte Veranstaltung zu kuratieren - Meetings wird dieses Jahr unmittelbar nach LagosPhoto eröffnet. Der Titel „Afrotopia“ resultiert aus der Zusammenarbeit eines Kuratorenteams unter der Leitung von Marie-Ann Yemsi, zu dem auch Nwagbogu gehört. Über diese ereignisbasierten Unternehmen hinaus umfasst das afrikanische Netzwerk von Initiativen für zeitgenössische Fotografie viele andere langfristige Projekte, Plattformen und Workshops, die die Region von Süd nach Nord und von Ost nach West abdecken. Einige davon wurden kürzlich in der Publikation Platform Africa (vom Aperture Magazine) vorgestellt, nämlich die Sudanese Photographers Group (Sudan), das Contemporary Image Collective (Ägypten), die Transvis African Photographers Organization (Nigeria) und der renommierte Markt Fotoworkshop (Südafrika).

 

Jan Hoek, Ahmed - Kapitän der Jungen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Jan Hoek, Ahmed - Kapitän der Jungen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Neben den zahlreichen Initiativen im Zusammenhang mit der Fotokultur ist zeitgenössische Kunst trotz des offensichtlichen Defizits in der Kunsterziehung, das als ein großes zu lösendes Problem identifiziert wurde, einer der führenden Sektoren der Kulturindustrie auf dem Kontinent. In den letzten Jahren haben sich die Universitäten, insbesondere in Südafrika, mit dem notwendigen Prozess der Entkolonialisierung befasst und sich in das Terrain epochaler Debatten verwandelt, die sich weltweit verbreitet haben. Dies deutet auch darauf hin, dass eine engere Beziehung zwischen Akademikern und Kunstpraktikern einen bereichernden Austausch auf der Ebene der Kunst- und Forschungsproduktion darstellen würde.

Im Allgemeinen wird die Rolle von Biennalen, Festivals und anderen kuratierten nichtkommerziellen Initiativen durch die Arbeit großer und kleiner kommerzieller Galerien und Kunstmessen ergänzt und erleichtert, die Kunstpraktiker mit dem Markt auf dem Kontinent und weltweit verbinden. In diesem Sinne besteht trotz des Mangels an öffentlichen Mitteln für die zeitgenössische Kunstindustrie und des daraus resultierenden übermäßigen Einflusses des internationalen Marktes das Gefühl, die Zusammenarbeit zwischen nichtkommerziellen und kommerziellen Einheiten auf dem Kontinent zu fördern. Dies führt häufig zu Interessenkonflikten zwischen öffentlichen und privaten Initiativen. Derzeit wird jedoch nach und nach ein Kunstökosystem mit Vertrauen und Begeisterung geschaffen. Alle Akteure werden sich zunehmend der Bedeutung einer kuratorischen, diskursiven und finanziellen Unterstützung der Kunstpraxis bewusst, um ihren symbolischen, soziokulturellen und wirtschaftlichen Wert gleichzeitig zu steigern. Immerhin der Konflikt zwischen den beiden Essenzen der Kunst - als Mittel zur Freiheit und sozialen Emanzipation und gleichzeitig als Eigentümer eines preislich hergestellten und limitierten Gutes [7] - ist ein unveräußerliches Merkmal unserer manchmal geliebten, manchmal gehassten Kunstwelt.

 

Mariella Franzoni ist Forscherin, unabhängige Kuratorin und Beraterin in Barcelona (Spanien) und Kapstadt (Südafrika). Mit einem akademischen Hintergrund in Anthropologie, Kunsttheorie und Kulturmanagement promoviert sie derzeit an der Universität Pompeu Fabra in Barcelona und ist an die Universität von Westkap angeschlossen.

 


 

 

Hinweise:

[1] [VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Für eine detailliertere Anleitung gehen Sie bitte auf: http://codylee.co/2014/06/maurizio-cattelan-la-nona-ora/

[2] Lesen Sie die kuratorische Erklärung von LagosPhoto 2017 mit dem Titel „Regimes of Truth“ im Link http://www.lagosphotofestival.com/festival-information

[3] Ich beziehe mich auf Chinua Achebes Aufsatz "The Truth of Fiction" (1978).

[4] Jean Baudrillard, L'Echange symbolique et la mort (1976).

[5] Mahmood Mamdani, "Die Wahrheit nach der TRC" (2000)

[6] Eine ethnografisch anmutende Dokumentation zu FESTAC77 ist auf YouTube unter dem Link verfügbar https://www.youtube.com/watch?v=BzAIGgWNHbY

[7] Andrea Phillips (2015). "Kunst als Eigentum". In Angela Dimitrakaki und Kirsten Lloyd. Liverpool: Liverpool University Press, S. 33-48.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Osaretin Ugiagbe, Nigeria, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.