Wasserkriege

Lizette Chirrime Wasserfall Die Installation in den Greatmore Studios könnte ein Omen für ein Problem gewesen sein, das einen Teil der Bevölkerung in Kapstadt erneut besuchen würde. Trotz der starken Regenfälle im vergangenen Winter wurde das Wasser in Langa am Wochenende ohne Vorwarnung abgestellt. Johannesburg ist auch weniger als ein Jahr nach dem Westkap mit einer Wasserkrise konfrontiert. Dies ist eine rechtzeitige Besichtigung der von Stefan Vicedom kuratierten Ausstellung „Auf dem Weg zu einer sentimentalen Kartographie des Wassers“.

Der Kurator war so freundlich, seine Wanderung durch die Drakensberge zu unterbrechen, um mit ihm zu sprechen KUNST AFRIKA darüber, wie die Ausstellung konzipiert und das Konzept sentimentaler Kartografien usw. weiter ausgearbeitet wurde.

 

Das Numen Das Numen H2O (Installationsansicht), 2011. Mit freundlicher Genehmigung von Das Numen.Das Numen, H2O (Installationsansicht), 2011. Mit freundlicher Genehmigung von Das Numen.

 

KUNST AFRIKA: Wie wurde diese Ausstellung konzipiert?

Stefan Vicedom: Angesichts der zunehmenden Dringlichkeit von Umweltfragen hat sich mein kuratorischer Fokus auf aktuelle ökologische Entwicklungen verlagert und wie sie sich in der zeitgenössischen Kunstpraxis in den letzten zwei Jahren widerspiegeln.

Ein Hauptprojekt, das ich in diesem Zusammenhang kuratiert habe, war die Ausstellung 'There Will Come Soft Rains', die sich Anfang 2018 mit dem Szenario einer nichtmenschlichen Welt in Frankfurt am Main befasste. Also, als sich die Gelegenheit für einen kuratorischen Aufenthalt im Greatmore bot Die Art Studios in Kapstadt sind entstanden, es war mir klar, weiter in dieser Richtung zu arbeiten.

Zu dieser Zeit erreichte die jüngste Wasserkrise in Kapstadt gerade ihren Höhepunkt und das sich abzeichnende Szenario von Day Zero erhielt sogar große Aufmerksamkeit in den deutschen Medien.

Das war für mich der Ausgangspunkt, um die Komplexität von Wasserproblemen genauer zu betrachten. Bei der ersten Untersuchung habe ich jedoch auch erkannt, dass dieses Thema nicht nur mit Kapstadt zusammenhängt, sondern auch verschiedene Entwicklungen von globalem Ausmaß impliziert.

Ich habe sehr früh entschieden, dass eine Ausstellung über die aktuellen Wasserprobleme einen globaleren Charakter haben sollte - genau wie das Element Wasser selbst. Das Konzept der Ausstellung umfasste für mich also grundsätzlich zwei entscheidende Phasen. Die Vorbereitung in Deutschland, die sich auf allgemeine Aspekte aktueller Wasserprobleme konzentrierte, und meine residenzbasierte Forschung in Kapstadt, die diese Erkenntnisse mit den Perspektiven des lokalen Kontexts verband.

 

Dennis Siering, Keine Karten für diese Gebiete, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Dennis Siering, Keine Karten für diese Gebiete, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Der Ansatz der Ausstellung bezieht sich lose auf das Konzept sentimentaler Kartografien, das eine beliebte Methode zur Interpretation komplexer heutiger Phänomene darstellt. Können Sie das bitte näher erläutern?

Die Ausstellung versucht mit der Idee des Mappings eine neue Punktorientierung zu finden. Gängige Kartografien vermitteln Orientierung durch objektive Übersetzung visueller Symbole und Strukturen. Die subformalen sentimentalen Kartografien erweitern dieses Konzept um immaterielle und spekulative Phänomene sowie subjektive Perspektiven. Ein Paradebeispiel für sentimentale Kartographie ist die Karte der Liebe in dem die französische Philosophin Madeleine de Scudéry 1654 die Landschaft menschlicher Emotionen illustrierte.

Im 20th Jahrhundert wurde die Idee der sentimentalen Kartographie auch von Künstlern der Situationist International aufgegriffen, die oft physische Bewegungen in eine emotionale Reise übersetzten. Heutzutage werden sentimentale Kartografien in der Populärkultur häufig verwendet, um die individuelle Erfahrung von Orten und Lebensphasen zu skizzieren und komplexe Phänomene wie Internet, Sexualität oder Klimawandel subjektiv abzubilden.

Die Abbildung von Phänomenen in einer sentimentalen Kartographie ermöglicht es somit, wissenschaftliche Prinzipien spielerisch mit emotionalen Zuständen zu kombinieren, die tatsächliche Realität mit imaginären Elementen zu verbessern und einen offenen Dialog zwischen dem objektiven und dem subjektiven Verständnis der Welt zu initiieren. Es schien also eine sehr fruchtbare Strategie zu sein, die Erforschung von Themen mit der Idee der sentimentalen Kartographie zu verbinden. Nicht im Sinne von Kartographie. Aber dass die Kunstwerke in der Ausstellung das Publikum ermutigen könnten, sich eine ungeschriebene Kartographie vorzustellen, die unsere weitreichende Verbundenheit mit Wasser beschreibt.

 

Madeleine Bazil, WASSER [WENIGER] (Vertikale Männer in orangefarbener Weste), 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Madeleine Bazil, WASSER [WENIGER] (Vertikale Männer in orangefarbener Weste), 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Die Auswahl der Künstler spiegelt zwei Hauptauswirkungen der aktuellen Wasserprobleme wider. Können Sie das näher erläutern?

Erstens ist der globale Charakter des Wassers Ausdruck im Dialog, den die Ausstellung zwischen den Werken mit unterschiedlichem geografischem und kulturellem Hintergrund initiiert.

Zum Beispiel gibt es eine Installation Bier ist das neue Wasser der mosambikanischen Künstlerin Lizette Chirrime, die sich mit der Frage der Kontrolle von Wasserressourcen durch Unternehmen befasst und damit direkt mit der Arbeit H2O des Berliner Künstlerkollektivs Das Numen korrespondiert.

Diese Art der Interaktion ist mir wichtig, da sie umreißt, dass der zukünftige Umgang mit Wasserressourcen über regionale oder nationale Gegenstände hinausgeht. Andererseits hängt das Element Wasser auch mit einer immensen Vielfalt von Bedeutungen und Erzählungen zusammen - sei es historisch, wirtschaftlich, emotional, politisch oder wissenschaftlich.

In diesem Sinne spiegelt Koleka Putumas Arbeit beispielhaft die Relevanz von Wasser im Kontext von schwarzer Spiritualität, Kolonialisierung und Apartheid wider, während Dennis Sierings Skulptur von einer zukünftigen Symbiose zwischen Natur und Technologie inspiriert ist. Jedes Kunstwerk, das ich für die Ausstellung ausgewählt habe, untersucht eine Bedeutungsebene, die mit Wasser verbunden ist, und veranschaulicht somit die vielfältigen Rollen, die das Element Wasser spielt.

 

"Auf dem Weg zu einer sentimentalen Kartographie des Wassers" umfasst Werke von Künstlern wie Madeleine Bazil, Lizette Chirrime, Das Numen, Denver Jansen, Io Makandal, Koleka Putuma, Nina Schuiki und Dennis Siering. Die Ausstellung findet vom 28. November bis 14. Dezember 2018 statt. 

Lukho Witbooi