Wendimagegn Beletes 'Moment 2.0'

Die Kristin Hjellegjerde Gallery eröffnet ihren vierten Galerieraum in der Shrimp Factory in Nevlunghavn, Norwegen, mit einer Einzelausstellung des äthiopischen Künstlers Wendimagegn Belete. Die Ausstellung mit dem Titel "Moment 2.0" ist eine Fortsetzung von Beletes jüngster Londoner Ausstellung und präsentiert eine neue Sammlung von texturierten Collagengemälden, die Archivmaterialien und Erinnerungen zusammenweben, um reichhaltige und komplexe visuelle Landschaften zu schaffen, die das fortgesetzte Murmeln der Vergangenheit in der Gegenwart veranschaulichen .

Wendimagegn Belete, Moment (22), 2020. Mischtechnik, 180 x 160 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der Kristin Hjellegjerde Gallery.

Trotz der aktuellen Herausforderungen für die Kunstwelt unterstützt die Kristin Hjellegjerde Gallery ihre Künstler weiterhin mit einem dynamischen Ausstellungsprogramm in ihren drei bestehenden Räumen. Die neue norwegische Galerie wird jeden Sommer eine jährliche Ausstellung veranstalten. Die Galerie befindet sich in einer ehemaligen Garnelenfabrik im stimmungsvollen Fischerdorf Nevlunghavn und lädt ein neues Publikum ein, Kunst in einer ungewöhnlichen und historischen Umgebung zu schätzen. 'Der Raum selbst ist kein konventioneller Künstlerraum. Es war nie als Kunstgalerie gedacht, aber durch Kunst wird es verwandelt “, kommentiert Belete, dessen Praxis gefundene Materialien wie Zeitungsartikel, Archivbriefe, aufgezeichnete Gespräche und traditionelle äthiopische Zeremoniengewänder in ähnlicher Weise als künstlerische Medien wiederverwendet. Fragmente dieser Quellen werden wieder zusammengesetzt, um die lebendigen Collagen des Künstlers zu schaffen, die auf sein eigenes äthiopisches Erbe und seine persönlichen Erinnerungen sowie auf kollektive Erfahrungen und historische Ereignisse verweisen, insbesondere auf Italiens Versuche, Äthiopien zu kolonisieren. Ähnlich wie die Rekontextualisierung eines traditionellen Industrieraums durch die Galerie belebt Beletes Kunst historische Erzählungen in der Gegenwart, um sowohl die Vergangenheit zurückzugewinnen als auch die Gestaltung von Identitäten zu verstehen.

Moment (20), 2020. Mischtechnik, 180 x 180 cm.

Zusammen betrachtet gibt es ein Gefühl der Fließfähigkeit zwischen den Werken des Künstlers, da die Farben, Bilder und Pinselstriche die Grenzen einer einzelnen Leinwand überschreiten. Oft schneidet der Künstler Abschnitte aus einem Gemälde und fügt sie einem anderen hinzu, wodurch eine weitere Schicht von Intertextualität und visueller Verschmelzung entsteht. Diese Arbeitsweise ist ein wesentlicher Bestandteil von Beletes Prozess, da er sich intensiv mit Zeit und Erinnerung beschäftigt. Die halb geformten Formen, abstrakten Muster und Linien vermitteln ein Gefühl kreativer Spontanität und Dringlichkeit, während die unverwechselbare Farbpalette die Intensität und Energie der äthiopischen Kultur widerspiegelt. Die Wirkung auf den Betrachter ist auf ästhetischer Ebene sofort bemerkenswert, aber bei näherer Betrachtung werden die subtilen Schichten sichtbar, die zur gesamten Arbeit beitragen. Auf diese Weise ermutigt Belete uns, sowohl unsere kulturelle als auch unsere persönliche Identität als eine Ansammlung vergangener Erfahrungen, Ereignisse und Entscheidungen zu betrachten, die die Gegenwart weiterhin durchdringen und definieren.

Beletes künstlerische Erkundungen sind so weit verbreitet wie nie zuvor, da wir die möglichen Visionen unserer Zukunft betrachten und wie wir Maßnahmen ergreifen könnten. Während die Eröffnung der Galerie Kristin Hjellegjerde in Norwegen zu diesem Zeitpunkt nicht nur eine Erweiterung der internationalen Präsenz der Galerie darstellt, sondern auch die Fortsetzung der Kunstwelt und ihre Fähigkeit, Veränderungen herbeizuführen.

Moment (18), 2020. Mischtechnik, 180 x 180 cm.

„Es ist fantastisch, die Gelegenheit zu haben, Kunst in meinem Heimatland zu präsentieren“, sagt Kristin Hjellegjerde. „Und besonders in einer Zeit, in der es schwierig ist zu reisen und neue Erfahrungen zu sammeln, hoffe ich, dass ein Besuch an der norwegischen Küste Kunst bringt Zufriedenheit und Inspiration. “

Wendimagegn Belete

Wendimagegn Belete wurde 1986 in Äthiopien geboren und lebt und arbeitet in Äthiopien und Norwegen. Belete absolvierte einen Bachelor of Fine Arts an der AAU Alle School of Fine Arts and Design, ET (2009-2012). Anschließend setzte er sein Studium mit einem MA in zeitgenössischer Kunst an der Tromsøer Akademie für zeitgenössische Kunst und kreatives Schreiben in Norwegen (2016 - 2017) fort. Beletes Werke sind stark von äthiopischen Erzählungen, Identität und Geschichte geprägt. Die Bilder in seinen Gemälden enthalten eine enzyklopädische Reihe von Informationen, die aus Archivfotos, Texten, Geschichten, Videobildern und seinen eigenen Erfahrungen / visuellen Dokumentationen stammen. Er ist auch fasziniert von der Idee der epigenetischen Vererbung und wie Erinnerungen über Generationen übertragen werden. Beletes Arbeiten werden unter anderem in die Eröffnung des norwegischen Nationalmuseums in Oslo (2021) sowie in eine bevorstehende Ausstellung im äthiopischen Nationalmuseum in Addis Abeba (2021) einbezogen.

Moment (21), 2020. Mischtechnik, 200 x 180 cm.

Kristin Hjellegjerde Galerie

Kristin Hjellegjerde wurde 2012 gegründet und erlangte schnell Anerkennung als internationale Galerie, die sich der Ausstellung einer Liste innovativer, aufstrebender und etablierter internationaler Künstler mit starken theoretischen und ästhetischen Grundlagen widmet. Die Galerie ist für ihren multikulturellen kuratorischen Ansatz bekannt und hat in den letzten Jahren enge und kooperative Beziehungen zu Museen und Kuratoren weltweit gepflegt und eine tiefe Hingabe an die von ihr vertretenen Künstler bewahrt. Kristin Hjellegjerde stützt sich auf ihren eigenen internationalen Hintergrund und versucht, neue Talente zu entdecken, indem sie eine Plattform schafft, über die sie lokalen und internationalen Kunden ausgesetzt werden können. 2019 kuratierte sie "Kubatana", eine Museumsausstellung mit Schwerpunkt auf afrikanischen Künstlern im Vestfossen Kunstlaboratorium, Norwegen. Ihr kuratorischer Ansatz ist kollaborativ und arbeitet eng mit anderen Kuratoren und Sammlern sowie mit Entwicklern und Architekten zusammen. Die Galerie Kristin Hjellegjerde erstreckt sich über vier Räume in ganz Europa. London, Wandsworth (2012), Berlin, Mitte (2018), London, London Bridge (2019) und jetzt Nevlunghavn, Norwegen (2020).