Standbild von Carsten Höller, Fara-fara.

Was ist los, Herr Höller?

Am Vorabend der ersten afrikanischen Vorführung von Carsten Höllers Film 2015 Fara Fara in Kinshasa, KUNST AFRIKA sprach mit dem Künstler über seine Liebesbeziehung mit der kongolesischen Rumba

In einem Nachtclub in Benin hörte und verliebte sich Carsten Höller zum ersten Mal in ihn Kongolesische Rumba, ein Ensemble-basiertes Musikgenre, in dem die Gitarre eine Schlüsselkomponente darstellt. Der in Stockholm lebende und arbeitende deutsche Künstler hatte kürzlich seine Karriere gewechselt. Höller promovierte in Agrarwissenschaften und arbeitete zunächst bis 1994 als Forschungsentomologe. In seinen oft festlichen und partizipativen Arbeiten wurde er in Kürze mit Kritikern in Verbindung gebracht Nicolas Bourriauds Idee der „relationalen Ästhetik“. Es ist nicht schwer zu verstehen warum. Brüllen hat in der Vergangenheit mit Riesenrädern, Karussells und Achterbahnen gearbeitet.

Standbild von Carsten Höller, Fara-fara. Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Standbild von Carsten Höller, Fara Fara. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die großformatigen Installationen von Höller sind in der Regel praktisch und beeindruckend. Test Site (2006), inszeniert in der Turbinenhalle der Tate Modern, zeigte eine Reihe von Riesenrutschen. Kongolesische Musik ist ebenfalls Bestandteil dieser Arbeit. Inszeniert in einem Londoner Lagerhaus, Der Doppelclub (2008–09) war ein voll funktionsfähiger Bar-mit-Nachtclub, der eine Klangkomponente von enthielt Kongolesische Musik. Höller ist ein großer Fan der kongolesischen Rumba. Seine Drei-Film-Serie Flimmerfilme (2004–05) zeigt die kongolesischen Bandleader Felix Wazekwa und Werrason - die Filme wurden mit synchronisierten Kameras gedreht, was den Filmen einen quasi-holographischen visuellen Effekt verleiht.

Höllers Arbeit setzt einige Kenntnisse der Geschichte der Popmusik in der Demokratischen Republik Kongo voraus, die jedoch nicht unbedingt erforderlich sind. Eine Synthese aus kubanischen und lokalen Traditionen war Rumba in den 1940er Jahren formalisiert und erstmals erreicht weit verbreitete regionale Popularität in den 1950er Jahren, insbesondere durch legendäre Bands wie das Franco-Fronted Ensemble OK Jazz und Konkurrenz-Outfit African Jazz, zu dem auch Gitarrist Nicolas „Docteur Nico“ Kasanda gehörte und Sänger Tabu Ley Rochereau. Höllers 13-minütige Filminstallation Fara Fara (2015) ist eine Feier dieses legendären Genres.

Gefilmt in Kinshasa, Fara Fara beschreibt einen epischen Soundkampf zwischen zwei rivalisierenden Superstars. Es stützt sich auf die reiche Mythologie des Genres der Turniere, wie die 1980er Jahre von Angesicht zu Angesicht (fara-fara in Lingala) unter Beteiligung von Papa Wemba und seinem Schützling Kester Emeneya. Wemba wird "der König des Rumba-Felsens" genannt einer von drei Protagonisten in Höllers QuasiDokumentation. Die anderen sind Werrason und Koffi Olomide. Fara Fara debütierte auf Okwui Enwezors stattlicher, wenn auch spaltender Ausstellung Alle Zukunftsaussichten der Welt auf der 56. Biennale von Venedig im Jahr 2015. Es wurde seitdem viel gezeigt, aber nie in Afrika - bis vor kurzem.

Am 30. Dezember 2019 kehrte Höller nach Kinshasa zurück, um zu filmen Fara Fara für ein kleines Publikum. Der Film war Teil eines Programms von Ereignissen, die ihren Höhepunkt fanden in einer Performance von Blaise "Ingénieur" Bula, ein ehemaliges Mitglied des bekannten Rumba-Ensembles Wenge Musica aus den 1980er Jahren, zu dem auch Werrason gehörte. Höller wurde von dem englischen Musiker und Produzenten Jamie xx begleitet, der zuvor arbeitete mit dem einflussreichen Jazzdichter Gil zusammen Scott-Heron. Was diese kleine Vorführung von früheren Versionen an anderer Stelle unterschied, war die enge Vertrautheit des Publikums mit dem Thema und der Erfindung oder das Herzstück von Höllers Film.

Dies ist eine bearbeitete Abschrift eines Interviews, das einige Stunden vor der einmaligen Show stattfand.

Sean O'Toole: Beginnen wir mit dem Making of Fara Fara.

Carsten Höller: Als ich mich entschied, eine zu machen Film über kongolesische Rumba Ich hatte sofort Schwierigkeiten: Ich bin kein Filmemacher. Ich habe keine Ahnung, ob ich längere, gut produzierte Filme machen soll. Ich nehme an man kann das lernen, aber ich dachte, ich würde es tun finde jemanden, mit dem du zusammenarbeiten kannst. Ich habe diesen jungen schwedischen Filmregisseur gefunden, Måns Månsson. Ich hatte kürzlich einen Film gesehen, den er gemacht hatte in der Tschechoslowakei über einen schwedischen Sport Reporter, der wunderschön gefilmt wurde. Wir traf sich und zu meiner großen Überraschung fand ich heraus, dass er viele Male in der Demokratischen Republik Kongo gewesen war. Er hatte dort in den frühen 2000er Jahren gelebt, als er in Kinshasa Profifußball spielte. Er war der Torhüter eines örtlichen Vereins. Anschließend haben wir die Demokratische Republik Kongo viele Male zusammen besucht.

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Bei 13 Minuten Fara Fara wird sehr abgekürzt.

Ja, es ist ein Film über einen Film, der es nicht gab jetzt fertig. [Lacht] Eine Sache, über die ich nicht oft gesprochen habe, ist die folgende Fara Fara war ein Experiment. Wir haben das Material gedreht, ohne zu wissen, was wir damit machen würden. Grundsätzlich, Måns und ich besuchten Kinshasa für Kameratests mit Hoyte van Hoytema, der nur hatte drehte damals zwei schwedische Spielfilme In der Folge wurde er ein legendärer Kameramann. Wir hatte eine gute Energie zusammen und filmte ein paar Konzerte. Wir haben auch viel mit gefilmt Papa Wemba. Ich wusste nicht, wie ich das Material verwenden sollte. Was wir letztendlich gemacht haben Fara Fara Die Arbeit bestand darin, es so zu untertiteln, dass es nichts mit dem zu tun hat, was Papa Wemba sagt oder singt.

Heute Abend, wenn wir zeigen Fara Fara in Kinshasa, es wird das erste Mal sein, dass Menschen, die Lingala verstehen, können Papa Wemba singen und über Dinge sprechen sehen. Fara Fara wurde auf der Biennale von Venedig, in der Hayward Gallery in London und in der Pirelli HangarBicocca in Mailand gesehen, und bisher ist noch niemand auf mich zugekommen und hat gesagt: „Es stimmt etwas nicht mit den Untertiteln. "

Ich liebe Woody Allens Film Was ist los, Tiger Lily? (1966). Es ist ein japanischer Actionfilm, der hat eine ganz andere Geschichte mit den Untertiteln überlagert. Es ist schön. Fara Fara hat diesen situationistischen Moment, einen Moment der Enttäuschung, aber niemand hat es aufgegriffen es, als ich vorher den Film zeigte. Vielleicht werden die Leute heute Abend den Film endlich zu schätzen wissen für was es ist: ein Kunstwerk.

Dieser fiktive Moment geht auf eine Frage zurück, die ich hatte, nachdem ich den Film zum ersten Mal gesehen hatte in Venedig und anschließend Lesen von Interviews sowie Elin Unnes 'Aufsatz in deinem Buch für den Film. Die eine Sache das entgeht mir noch ob die fara-fara Wettbewerb im Film wurde inszeniert oder ist völlig fiktiv, im Grunde genommen, ob Sie sind Dokumentarfilmer oder haben Sie das Ganze eingerichtet? Ihre Beschreibungen waren immer sehr lückenhaft.

Es ist absichtlich etwas lückenhaft. Während der Kameratests waren wir so aufgeregt die schönen Dinge, die wir gefilmt haben. Aber schau, lass Ich erkläre es so. EIN fara-fara existiert wirklich.

Es kann vorkommen. So wie ich es richtig verstehe, war es ein traditioneller Weg der Luba - auch in vorkolonialen Zeiten - um Konflikte zwischen Dörfern beizulegen. Anstatt sie zu bekämpfen gebrauchte Musik. Meine Idee für Fara Fara ursprünglich stammte aus einer Ankündigung eines Fara-Fara in Paris zwischen Koffi Olomide und Werrason. Dies wäre um 2008 gewesen, als ich das vorbereitete Doppelklub in London. Fondazione Prada unterstützte das Projekt und ich dachte, Miuccia Prada sollte das sehen fara-fara. Sie flog nach Paris, aber durch die Als sie ankam, war es abgesagt worden.

A fara-fara ist fast wie Politik. Wenn eine fara-fara wird angekündigt, die Leute werden sehr aufgeregt. Jeder weiß, dass es in letzter Minute abgesagt werden kann, was später selbst zur Diskussionsquelle wird. "Warum haben Sie stornieren?" Es ist ein sehr gutes Werbemittel. Es funktioniert auf eine Art und Weise, die von einem westlichen Perspektive könnte schwer zu verstehen sein. Es geht nur ums Reden. Fara Fara besteht aus gefundenem Material und Szenen, die wir gefilmt. Aber die Idee ist immer noch da, dass es großartig wäre, einen echten Film sozusagen mit einem zu machen echt fara-fara organisiert in Kinshasa. Es ist nicht aus dem Raum, aber für den Moment haben wir dieses Zwischenprodukt, Fara Fara.

Standbild von Carsten Höller, Fara-fara.Standbild von Carsten Höller, Fara Fara.

In einem Interview von 2016 sprachen Sie über Ihre Liebe zur kongolesischen Musik, aber auch über die Trauer über ihre Abwesenheit im westlichen Mainstream: „Sie hören es nicht im Radio, es ist nichts, worüber die Leute sprechen. Es fühlt sich von unserer Welt getrennt an. “ Denken Sie, dass Initiativen wie die Zusammenarbeit mit Jamie xx ein größeres Interesse wecken könnten?

Ich denke schon, aber ich bin kein Missionar, der möchte, dass jeder kongolesische Musik hört. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Es sind im Grunde innere Stimmen, die es mir sagen. Es ist keine rationale Sache.

Ich interessiere mich für Künstler und ihre Beziehung zur Musik. Es gibt eine gesunde Tradition von Künstlern, die in Bands waren / sind. Aber ich interessiere mich mehr für Künstler wie Mark Leckey, die Musik zu ihrem Thema und Medium machen. Kongolesische Musik ist nicht Ihr Medium als solches, aber ich bin trotzdem neugierig auf Ihre Beziehung zur Musik als Material, mit dem Sie arbeiten können.

Es ist wirklich Teil meines Repertoires. Aber es geht nicht unbedingt um kongolesische Musik, sondern um eine gewisse Erregung, etwas, das Kunst Ihnen geben kann, etwas zwischen Erstaunen und Aufregung. Die Wege dorthin können vielfältig sein. Ich bin kritisch, wenn es darum geht, Kunstobjekte zu produzieren, sie überall zu platzieren und sie anzusehen. Ich habe es wirklich satt. Ich denke, es ist lahm und zahm. Ich denke, Projekte, die mit Musik zu tun haben, können sehr mächtig sein, besonders wenn es sich um Underground-Musik wie in Marks Fall oder um kongolesische Musik handelt. Es gibt eine gewisse Kraft darin, die momentan lebensfähiger zu sein scheint als die lahme und zahme Kunstwelt, in der wir uns befinden.

Sean O'Toole ist Schriftsteller und Herausgeber und lebt in Kapstadt, Südafrika.