'Den Kreis erweitern, im Geiste von Mancoba:' Ein Ausstellungsrückblick von Khehla Chepape Makgato

"Den Kreis erweitern, im Geiste von Mancoba" Die Ausstellung des Ernest Mancoba Poster Education Project fand im statt Polokwane Art Museum in Polokwane, Limpopo. The Polokwane Art Museum paid homage to Polokwane local, Ernest Mancoba, the pioneering black South African artist who is commonly known as the first professional Black modern artist.

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CLOCKWISE FROM TOP LEFT: C P Hlongwane, Untitled, 2011, Oil on canvas, 520 x 420cm. Produced at Durban art gallery EMEPP workshop; Jonathan Chwaile, Rhinoceros, 2011. Paint on papier mache. Produced at Mmabana Art Centre, Mafikeng; Meisie Mahlangu, Untitled, 2011. : Paint and sand on board, 410 x 320cm. Produced at Gemsbokspruit EMEPP workshop; Silindile Sihlangu, City to Rural, 2011. Linocut on paper, 255 x 350cm. Produced at Lwandle Migrant Museum EMEPP workshop; Group, Untitled, 2011. Oil on canvas 990 x 1770cm. Produced at Durban Art Gallery EMEPP workshop. 

Mancoba verbrachte viele seiner prägenden Jahre in Polokwane, ehemals Pietersburg, und unterrichtete sogar an der Khaiso Secondary School. Es ist daher angebracht, dass in der Region eine Feier seines Erbes stattfindet und auf diese Weise sein Geist des afrikanischen Humanismus auf die Bevölkerung der Provinz ausgeweitet wird, indem eine spezielle Posterausstellung mit dem Titel „Den Kreis erweitern, im Geiste“ veranstaltet wird von Mancoba. '

The touring exhibition is a result of the Ernest Mancoba Education Poster Project (EMEPP) and resembles a travelogue of South African culture, celebrating African art aesthetics and widening the ‘educate, develop and learn’ concept – a much needed model in developing arts education in South Africa. ‘Widening The Circle, In the spirit of Mancoba’ was initiated by the Arts & Ubuntu Trust and was first shown in Cape Town in 2012 at Annex Gallery IZIKO and thereafter moved to UNISA Art Gallery, Pretoria, in 2013. In 2014, Emthonjeni Art Centres in the Eastern Cape, William Humphrey’s Gallery in Kimberly and Durban Art Gallery followed suit by hosting the exhibition.

GemsbokspruitWorkshop EMEPP

Gembokspruit Workshop. 

One cannot speak about Ernest Mancoba without mentioning the impact he has made on the international art landscape. We can echo the voice of British artist and activist Rasheed Araeen, in an essay reproduced by the Stevenson Gallery, in which he described Mancoba as one of the most important artists in any genealogy of African modernism: “[H]e is Africa’s most original modern artist, but, more importantly … he enters the space of modernism formed and perpetuated by the colonial myth of white racial supremacy and superiority… and demolishes it from within.”

Mancoba wurde 1904 in Boksburg, Johannesburg, als Sohn eines Minenarbeiters geboren und schließlich nach Polokwane geschickt, um bei seinem Onkel, einem anglikanischen Minister, zu bleiben, während er eine formelle Ausbildung an einer Missionsschule erhielt. Nach seinem Abschluss wurde Mancoba 1924 als Sprachlehrer an der Grace Dieu-Schule und ab 1937 als Khaiso-Sekundarschule eingestellt. Er fertigte seine berühmte Skulptur an. Bantu Madonna (auch bekannt als The Black Madonna), bevor er 1938 das Land nach Paris verließ. Der nigerianische Kunsthistoriker Chika Okeke-Agulu beschrieb diese Holzskulpturen später als „ursprünglich monumental einfach“.

Mancoba once said, “I use the line without the problem of perspective in order to directly come to the point of my expression.” His vibrant colours and evocative figures were used to express his overarching belief that art is “a means to favour a greater consciousness in man, which…is part of the struggle for any human liberation.’’ Mancoba realised early on that the situation in South Africa was not fertile for his art to grow and prosper as his energy and talent would constantly be met with oppression by the apartheid regime. “At a certain moment one wants to have the emotional experiences instinctively expressed and not insisted upon,” Mancoba asserted.

GugulectiveHQ Gugulethu EMEPP

Gugulective HQ, Gugulethu, Westkap.

Mancoba wurde vom französischen Kunsthistoriker Paul Guillaumes Buch mit dem Titel inspiriert. Primitive Negerskulptur. Er fand schließlich Zuflucht in Frankreich und kurz in Dänemark, wo er ohne Angst vor Verfolgung frei arbeiten konnte. Während eines Interviews mit Hans Ulrich Obrist in Paris 2002 sagte Mancoba über seine Bewunderung für Guillaumes Arbeit: „Ich beginne zu überlegen, wie bereichernd es wäre, einen Gedankenaustausch mit einem so offenen Geist zu führen, der mit so tiefem Respekt über den Ausdruck sprach von Afrikanern, als ich in meinem eigenen Land nicht einmal als vollwertiger Mensch angesehen wurde. “

Mancoba erkannte die Bedeutung des Kunstkollektivs und der Entwicklung der Gemeinschaftskunst. Später war er Mitbegründer des einflussreichen Kunstkollektivs oder der einflussreichen Kunstbewegung CoBrA. Seine Rolle als aktives Gründungsmitglied wurde jedoch von europäischen Kunsthistorikern dieser Zeit kaum oder gar nicht beachtet. Die CoBrA-Künstler wollten unbewusste Fantasien ausdrücken und in kreativen sozialen Kreisen leben, in denen jedes Mitglied von der Intelligenz des anderen profitieren konnte. Rasheed Araeen behauptet, dass die Auslöschung von Mancoba ein Ergebnis von Rassismus und Ethnozentrismus ist.

"Den Kreis erweitern, im Geiste von Mancoba" ist eine gemeinsame Werkstattausstellung, die Mancobas Demut, Nächstenliebe und unsterbliche Liebe zur Menschheit verkörpert. Diejenigen, die die Entwicklung der Gemeinschaftskunst lieben, sind traurig darüber, dass eine universelle, in Südafrika geborene Ikone, der Sohn unseres Bodens, nicht zurückkehren konnte, um die künstlerische Exzellenz in seinem Geburtsland zu bereichern. Sein Vermächtnis gedeiht jedoch weiterhin und seine Vision wird von Entwicklern der Gemeinschaftskunst, legendären Künstlern und Pädagogen wie dem verstorbenen Peter Clarke, Lionel Davis, Charles Nkosi, Avashoni Mainganye, Grace Tshikuvhe, Abdulkadir Said und vielen anderen begrüßt andere, die im Laufe der Jahre am Ernest Mancoba Education Poster Project (EMEPP) teilgenommen haben. Dies sind die Community-Künstler, die ihren künstlerischen Beruf mit der Community teilen, um ihnen freie Meinungsäußerung und ästhetische Erfahrungen zu bieten.

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LEFT TO RIGHT: Sthenjwa Luthuli, Ohne Titel, 2011. Oil on canvas, 420 x 395cm. Produced at Durban Art Gallery EMEPP workshop; Lutendo Muthala, Ohne Titel, 2011. Linocut on handmade banana paper, 210 x 300cm. Produced at Thohoyandou Art Centre EMEPP workshop.  

Der verstorbene Peter Clarke sagte einmal über Kunst-Community-Workshops: „Community-Kunst-Workshops sind sehr wichtig für die Gesellschaft, weil sie die Mitglieder dieser Gesellschaft dazu bringen können, innezuhalten, nachzudenken, zu schätzen und einen Weg zu finden, kreative Menschen in ihrer Umgebung zu unterstützen.“ Clarke glaubte, dass die Kunsterziehung einen von der institutionalisierten Wissenschaft getrennten Raum einnimmt. Er selbst ging mit der formalen Bildung nicht weit, konnte sich aber als produktiver Dichter, Künstler, Kollagist, Schriftsteller und Kunstaktivist auszeichnen.

To reference Paul De Bruyne & Pascal Gielen in their book, Kunstgemeinschaft - Die Politik des Betretens;; In Bezug auf die individuelle Erfahrung beginnt jede kollektive Erfahrung mit individuellen Erfahrungen. Menschen, die sich bereits der Gemeinschaft zugehörig fühlen oder dieses Gefühl während eines ästhetischen Ereignisses bekommen, müssen immer von einem Kunstwerk berührt werden, bevor sie diese Erfahrungen mehr oder weniger bewusst mit anderen teilen.

Die Ausstellung selbst zeigt die überwältigende Präsenz von Durbans gemalten abstrakten Werken. Es gibt auch andere bemerkenswerte Stücke aus einem Workshop in Mpumalanga, der von legendären schwarzen Künstlerinnen wie Frau Esther Mahlangu geleitet und geleitet wird. Sorgfältig in der Tradition der Ndebele-Wandmalerei gemalt, begrüßen die Gemälde einen mit bezaubernder Vertrautheit und Klischee. Diese großen Rahmen werden auch von kleineren Anpassungen begleitet, die von Studenten in den verschiedenen Workshops vorgenommen wurden, die im Rahmen des Projekts abgehalten wurden. Amos Letsoalo, leitender Kurator am Polokwane Art Museum, erklärt: „Es gibt ein Gefühl von Vielfalt und Dynamik, das die Show auf eine Weise durchzieht, die den größeren Kontext und die Ambitionen des Projekts verbindet und erklärt. Diese reichliche und fast perfektionistische Liebe zum Detail ist eine weitere Möglichkeit, die Investition in einen laufenden Prozess zu verstehen. “

In seiner Hommage an Mancoba, veröffentlicht von Stadtpresse Im Jahr 2002 schrieb Thembe Ka Mathe: „Mancoba war ein Überraschungspaket. Sein Oeuvre, das hauptsächlich von abstrakten afrikanischen Masken dominiert wurde, ging über die Grenzen einer simplen Bezeichnung hinaus. Die Stärke seiner Arbeit war der starke spirituelle Aspekt, der in seine mystischen und manchmal abstrakten Arbeiten eingebettet war. Die Abstraktion in seinen Werken zeigt, dass er sich nicht nur auf alltägliche Ereignisse bezog, sondern darüber hinausging. “ Im Jahr 2011 bewunderte Mikael Andersen von der Mikael Anderson Gallery in Dänemark Mancobas Verwendung der abstrakten Figur „als ausdrucksstarker Bote“.

Ernest Mancoba starb am 25. Oktober 2002 im Alter von 98 Jahren in Paris, Frankreich. Sein Erbe inspiriert weiterhin zeitgenössische südafrikanische Künstler.

Die Posterausstellung „Den Kreis erweitern, im Geiste von Mancoba“ fand von April bis Juli 2015 im Polokwane Art Museum in Polokwane, Limpopo.