Eric Gyamfi, genau wie wir, 2016. 30x40cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Gewinner der 11. Ausgabe der Afrikanischen Biennale für Fotografie in Les Recontres de Bamako bekannt gegeben

Bekanntgabe der Gewinner der 11. Ausgabe der Afrikanischen Biennale für Fotografie von Les Recontres de Bamako

11. Ausgabe der Afrikanischen Biennale für Fotografie Les Rencontres de Bamako

2. Dezember 2017 - 31. Januar 2018

Samuel Sidibé, Geschäftsführer von Les Rencontres de Bamako, gab heute zusammen mit Stephan Kutniak, Direktor für künstlerischen Austausch und Zusammenarbeit am Institut français, und Marie-Ann Yemsi, Kuratorin, die Gewinner der vier Preise für die 11. Ausgabe von Les Rencontres de bekannt Bamako - Afrikanische Biennale der Fotografie.

Vier der fünf Preise wurden von einer Jury vergeben, die sich aus führenden Persönlichkeiten der Kunstszene des Kontinents zusammensetzte:

Koyo Kouoh (Senegal), Gründer und Direktor der Raw Material Company und der Raw Material Academy, Dakar, Senegal, unabhängiger Ausstellungskurator. Ingrid Masondo (Südafrika), Kurator Fotografie und Neue Medien in der Iziko South African National Gallery, Kapstadt, Südafrika. Emeka Ogboh (Nigeria), Künstler und Mitbegründer des Video Art Network (VAN), Lagos, Nigeria. Moussa Ouane (Mali), Filmemacher, ehemaliger Generaldirektor des Malian National Cinematography Center, Bamako, Mali.

Die Jurymitglieder haben sich heute Morgen getroffen und folgende Preise vergeben:

Athi-Patra Ruga, Fräulein Azania - Exil wartet, 2015. 190 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und WHATIFTHEWORLD / Gallery, Kapstadt / Johannesburg.Athi-Patra Ruga, Miss Azania - Das Exil wartet, 2015. 190 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und WHATIFTHEWORLD / Gallery, Kapstadt / Johannesburg.

Athi-Patra Ruga wurde mit dem Seydou Keïta-Preis ausgezeichnet, dem Hauptpreis der Rencontres de Bamako, der vom malischen Kulturministerium verliehen wird. Dieser mit 5,000 Euro dotierte Preis wird an Athi-Patra Ruga vergeben, dessen Arbeiten in der panafrikanischen Ausstellung gezeigt werden .

Geboren 1984 in Umtata, Südafrika. Er lebt und arbeitet in Johannesburg und Kapstadt, Südafrika. Erkundung der Grenzen zwischen Mode, Performance und zeitgenössischer Kunst, Athi-Patra Ruga enthüllt und untergräbt den Körper in Bezug auf Strukturen, Ideologien und Politik. Als international anerkannter Künstler wurde seine Arbeit auf der Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst (Russland) 2012 im Rahmen des südafrikanischen Pavillons auf der 55. Biennale von Venedig 2015 und in der Fondation Louis Vuitton (Paris, Frankreich) ausgestellt. , 2017. Seine letzte Einzelausstellung fand 2016 im Bass Museum of Art in Miami (USA) statt. Er wird von der In-Situ-Galerie Fabienne Leclerc, Paris (Frankreich) und der WHATIFTHEWORLD / Galerie, Johannesburg / Kapstadt, vertreten (Südafrika).

Julien Creuzet wurde mit dem Preis der Organisation Internationale de la Francophonie ausgezeichnet

Dieser von der Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) verliehene Preis in Höhe von 3,000 Euro wird an den jungen frankophonen Fotografen verliehen Julien Creuzet. Er wird auch Unterstützung von der OIF für ein bestimmtes Projekt seiner Wahl erhalten.

Geboren 1986 in Blanc-Mesnil (Ile-de-France), Frankreich. Er lebt und arbeitet in Fontenaysous-Bois (Ile-de-France), Frankreich. Julien Creuzet ist Absolvent der Ecole des BeauxArts in Caen und Postgraduierter von Fresnoy und der Ecole des Beaux-Arts in Lyon. Als Dichter und Plastikkünstler erkundet er die Geographie und das Erbe der Karibik anhand von Installationen aus zusammengesetzten Arrangements (eine Auswahl von Objekten, Fotografien und Videos). Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen gezeigt, darunter 2016 im Centre Dramatique National in Caen (Frankreich) und auf der Kampala Art Biennale (Uganda) sowie auf der Lyon Biennale (Frankreich) und der Festival Hors Piste im Centre Pompidou (Paris, Frankreich) im Jahr 2017.

Fethi Sarahoui, B als Bouchentouf, nd 40 x 40 cm.Fethi Sarahoui, B als Bouchentoufnd 40 x 40 cm.

Fethi Sahraoui wurde mit dem Léon l'Africain-Preis ausgezeichnet

Dieser von Royal Air Maroc verliehene Preis in Höhe von 2,000 Euro wird an einen in Afrika lebenden aufstrebenden Künstler vergeben, dessen Arbeiten soziale Themen veranschaulichen. Fethi Sahraoui wurde mit diesem Preis ausgezeichnet.

Als autodidaktischer Fotograf studiert Fethi Sahraoui die amerikanische Zivilisation an der Universität von Mascara (Algerien). Er arbeitet ausschließlich mit seinem iPhone und versucht, sein Land durch eine Reihe von städtischen Chroniken zu dokumentieren, die viel Raum für persönliche Erzählungen bieten. Er ist auch Teil von Collectif 220, das den Status von Dokumentarfilmen in Frage stellt. 2017 erhielt sein Projekt Mercedes Island den Preis des Friends of the Arab World Institute für arabische zeitgenössische Kreation. Er nahm auch an der Iqbal-Ausstellung im Museum für moderne Kunst in Algier (Algerien) teil, die von Bruno Boudjelal kuratiert wurde.

Gabrielle Goliath wurde mit dem Institut français Prize / Afrique en créations Prize / Jury Prize ausgezeichnet

Dieser vom Institut Français verliehene Preis in Höhe von 1,500 Euro wird an verliehen Gabrielle Goliath, dessen Arbeit für die panafrikanische Ausstellung ausgewählt wurde.

Geboren 1983 in Kimberley, Südafrika. Gabrielle Goliath lebt und arbeitet in Johannesburg, Südafrika. Gabrielle Goliath ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Absolventin der Kunstuniversität in Witwatersrand. Ihre Arbeit setzt sich kritisch mit den sozialen Sorgen ihres Landes auseinander, insbesondere mit Fragen des Geschlechts und der Gewalt gegen Frauen. Sie wurde international viel ausgestellt und war 2012 in großen Biennalen wie der Dakar Biennale (Senegal) vertreten. Sie hat mehrere Preise gewonnen und ihre Arbeiten wurden in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen gezeigt, darunter in der Iziko South African National Gallery und der Johannesburg Art Gallery und das Wits Art Museum. Sie wird von der Goodman Gallery, Johanesburg / Kapstadt (Südafrika) vertreten.

Dieser Preis, der für die Rencontres de Bamako 2017 ins Leben gerufen wurde, ermöglicht es einem Studenten des Bamako Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia, mit einem Stipendium zwei Jahre lang am Le Fresnoy - Nationales Studio für zeitgenössische Kunst in Tourcoing zu studieren. Le Fresnoy, das Institut français, die Kulturabteilung der französischen Botschaft in Mali und das Bamako Conservatoire des arts et metiers multimédias kamen zusammen, um Bakary Diallo, einen Studenten der CAMM und Le Fresnoy, zwischen 2010 und 2012 zu ehren, bevor er vorzeitig starb 2014.

Moïse Togo ist Student am Bamako Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia. Er wurde mit dem Bakary Diallo-Preis ausgezeichnet.

Mitglieder der Jury: Samuel Sidibé, Generaldelegierter der Rencontres de Bamako, Rébecca Lamarche-Vadel, Mitglied des Kuratorenausschusses der Rencontres 2017, Alain Fleischer, Direktor von Le Fresnoy, Vertreter der CAMM und Vertreter des Instituts français in Mali.

ÜBER RECONTRES DE BAMAKO

Das Rencontres de Bamako wird vom malischen Kulturministerium und dem Institut français organisiert und ist die Hauptveranstaltung für zeitgenössische Fotografie und neue Bildformen in Afrika.

Als Plattform für Entdeckung, Diskurs und Sichtbarkeit ist es eine wichtige Gelegenheit, afrikanische Fotografen vorzustellen und Gelegenheit zum Dialog mit der malischen Öffentlichkeit und mit Fachleuten aus der ganzen Welt zu bieten.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1994 ist die Bamako Biennale zu einem wichtigen Bestandteil des kulturellen Lebens in Afrika und in seiner Diaspora geworden. Es hat dazu beigetragen, die afrikanische Fotografie zu enthüllen und sie an die Spitze der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung zu bringen. Viele renommierte Fotografen (wie Malick Sidibé, Pieter Hugo, Samuel Foso und in jüngerer Zeit Baudouin Mounda, Kiripi Katembo, Mimi Cherono, Lebohang Kganye und Omar Victor Diop), die in Bamako entdeckt wurden, haben seitdem internationale Karrieren entwickelt und sind nun in der Messen, Galerien und Sammlungen großer Institutionen auf der ganzen Welt.

AUSGEWÄHLTES BILD: Eric Gyamfi, So wie wir, 2016. 30 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.