Wolf von Kries: Kampala Biennale | Artist in Residence

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Kampala Biennale 2016 Artist-in-Residence Wolf von Kries spricht mit KUNST AFRIKA über seine Praxis, seine Identifikation mit dem diesjährigen Thema "Seven Hills" und die Bedeutung der Anerkennung der kulturellen Perspektive bei der Arbeit im Ausland.

AA Newsletter 31Aug vonKries 1Wolf von Kries, Chinesische Kette. Büro und Büroklammern. Ca. 40 Meter. Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

KUNST AFRIKA: Ist dies Ihre erste Reise nach Afrika und wenn ja, welche Erwartungen haben Sie an den Aufenthalt und die Teilnahme an der Kampala Biennale 2016?
 
Wolf von Kries: Ich war vor ungefähr fünfzehn Jahren in Tunesien, aber ich denke, Zentralafrika ist in seiner kulturellen Grundlage ganz anders, und es fühlt sich für mich so an, als würde ich zum ersten Mal in diesen Teil der Welt gehen. Abgesehen von meiner tiefen Neugier habe ich keine wirklichen Erwartungen an die Residenz und meine Teilnahme an der Biennale, da ich mich im Allgemeinen mehr auf die Gegenwart konzentriere.
 
Das Thema 'Sieben Hügel' (und die Geschichte hinter diesem Thema) muss für Sie viele Möglichkeiten eröffnen, wenn man bedenkt, dass Ihre Praxis auf dem Akt des Gehens basiert?
 
Als ich von dem Thema hörte, dachte ich mehr an postkoloniale Kategorien, da der Begriff aus dem alten Rom stammt, einer der ältesten Kolonialmächte, die jahrhundertelang weite Teile des europäischen Kontinents besetzten und uns Europäern ein gemeinsames Erbe bescherten Wir beziehen uns immer noch auf heute (manchmal auf ziemlich problematische Weise). Der Ausdruck "Sieben Hügel" scheint mir eher der kulturelle Transfer eines Mythos zu sein, da Kampala nicht auf sieben Hügeln gebaut wurde, sondern historisch erweitert wurde, um sie einzuschließen, nur um sich heute weiter auf einundzwanzig (oder mehr) Hügel auszudehnen. Aus der Perspektive des Gehens sind es weniger diese sieben Hügel mit ihren historischen Stätten, die mich anziehen, als der Begriff der Expansion, das unkontrollierte und unregulierte Wachstum, das von diesem geografischen Kern (und Mythos) ausgeht.
 
Sie erstellen subtile Eingriffe in alltägliche Routinen und gewöhnliche Objekte, um alternative Arten des Lesens unserer Umgebung vorzuschlagen. Was sind einige dieser Interventionen und welche Art von Objekten werden Sie in Kampala suchen? 
Ich arbeite manchmal im Freien, weil ich die sofortige Reaktion eines Passanten auf die informierte Kunstmenge bevorzuge, die eine Galerie besucht. Auf der Straße stellt sich nicht die Frage, ob es sich um gute oder schlechte Kunst handelt (oder überhaupt um Kunst). Es geht nur darum, ein Gefühl der Irritation zu erzeugen, mit dem jemand nach Hause geht. Aus diesem Grund ziehe ich es im Allgemeinen vor, dass meine Interventionen subtil (oft fast unsichtbar) und von begrenzter Dauer sind, entdeckt und nicht konfrontiert werden.
AA Newsletter 31Aug vonKries 2Wolf von Kries, Detail von Bodenlose Eimer. Elf Eimer aus Farbe oder Baumaterial, deren Boden ausgeschnitten, übereinander gestapelt und 1 cm über dem Boden aufgehängt ist. 35 x 35 x 165 cm.
 
Im Projekt Genesis habe ich zum Beispiel zwei identische Müllhaufen in einem Abstand von 13 Metern in einer Straße in Paris angeordnet, was ein Gefühl von Déjà-vu erzeugt, aber letztendlich zu Fragen der Manipulation unseres Alltags oder zu industriellen Produktions- und Konsummustern führt . Für ein anderes Projekt (Flagge) verwendete ich eine silberne Weltraum-Notfalldecke als Flagge, die von einem fünfzehn Meter hohen Fahnenmast vor einem riesigen leeren Grundstück in einer Stadt im Westen Finnlands wehte und Fragen der körperlichen und geografischen Gebiete und der zugrunde liegenden Gebiete miteinander verband Machtstrukturen, die die beiden verbinden - das Material für Weltraum-Notfalldecken wurde von der NASA für ihre Apollo XNUMX-Mission zum Mond entwickelt. In Peking habe ich eine kleine Jadeschildkröte in der Mitte der Straße des damals noch im Bau befindlichen äußeren dritten Rings installiert (Achille ./. Schildkröte). Nach der Installation war es wahrscheinlich weniger zu sehen als zu fühlen, eine kleine Beule von den Autos, die darüber fuhren. In der ostasiatischen Mythologie wurde die Welt auf dem Rücken einer Schildkröte aufgebaut. Die Kreatur gilt auch als Symbol für Langlebigkeit und Langsamkeit. Das Platzieren dieses symbolischen Hindernisses auf dem Autobahnring kommentierte auch die großflächige Zerstörung traditioneller Siedlungen und des sozialen Gefüges, die mit der raschen Modernisierung und Erweiterung der Stadt einherging.
 
Wenn es um Interventionen als mögliche Beiträge zur Kampala Biennale geht, ist es an dieser Stelle unmöglich zu sagen, worauf ich mich konzentrieren werde, da meine Arbeitspraxis weniger auf Suchen als auf Finden und Beziehen basiert. Ich habe natürlich in verschiedenen Bereichen recherchiert, um meinen Aufenthalt vorzubereiten, aber es wird als Grundlage für das dienen, was ich finden werde, wenn ich mit der tatsächlichen realen Situation konfrontiert bin.
 
Ihr Ansatz umfasst das Gehen, Sammeln und (Neu-) Interpretieren oder Gegenüberstellen Ihrer Funde mit Phänomenen scheinbar nicht verwandter Bereiche und Disziplinen. Wie gehen Sie während Ihres Aufenthalts damit um, wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, die Ihnen normalerweise nicht vertraut ist?
 
Sich in einer neuen Umgebung wiederzufinden, ist einer der Hauptgründe, warum ich überhaupt Residenzen mache. Es ist ein Zustand, der zu einer erhöhten Sensibilität führt, aber auch zu einer Sensibilität, die in meiner vertrauten Umgebung größtenteils fehlt und ein existenzielles Bewusstsein dafür schafft, dass ich in der Welt bin. Abgesehen davon ist dieser Ansatz auch schwierig, weil er trotz seiner Intensität ein notwendiges Gefühl der Oberflächlichkeit mit sich bringt, weil ich (selbst bei gründlicher Forschung) nur die Oberfläche des Lebens kratzen kann, von dem ich umgeben bin und das ich zu verstehen und zu verhandeln versuche . Es ist eine sehr dünne Linie zwischen der Falle der „Residenzkunst“, die oft mit der schmerzhaften Unkenntnis kultureller touristischer Exkursionen und dem Versuch einhergeht, tatsächlich etwas Authentisches und Relevantes zu sagen. Es wird noch schwieriger, wenn man bedenkt, dass einige der Dinge, die mich aus meiner eigenen kulturellen Perspektive faszinieren, für die lokale Kultur, mit der ich mich befasse, alltäglich und gewöhnlich erscheinen. Ich glaube nicht, dass es eine allgemeine Strategie gibt, um diese Fallen zu vermeiden, und ich bin auch nicht immer erfolgreich darin, sie zu vermeiden. Ich denke, es ist wichtig, diese Unwissenheit anzuerkennen und einzubeziehen, während meine eigene Methodik und Ausdruckssprache beibehalten wird.
AA Newsletter 31Aug vonKries 3Wolf von Kries, Detail von Pung Ssu. Multimedia-Installation, Südkorea. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
 
Forschungsaufenthalte und Reisen (früher Mexiko, Indien, Brasilien und Korea) sind ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Arbeitspraxis geworden. Welchen Einfluss haben diese verschiedenen Standorte auf Ihre Arbeit?
Ich denke, jede Kultur prägt meine künstlerische Praxis und bestimmt, wie ich mit zukünftigen Projekten umgehe. Anderswo zu sein ist vor allem ein Lernprozess. Lernen Sie die Unterströmungen verschiedener Kulturen, die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Zeit oder Raum und die hochkomplexen sozialen Beziehungen kennen, die die Art und Weise bestimmen, wie Menschen ihr Leben und ihre täglichen Routinen organisieren. Nur wenn man diesen alternativen Arten des Lebensverständnisses ausgesetzt wird, wird einem klar, dass die eigene Wahrnehmung nur eine von vielen ist. Bei diesem Lernprozess geht es um Neuorientierung, aber auch um die Aneignung der Techniken, die von den jeweiligen Kulturen verwendet werden, mit denen ich mich befasse. In Südkorea habe ich beispielsweise erfahren, dass Investmentbanken und lokale Verwaltungen bei der Bewertung großer Immobilienentwicklungsprojekte immer noch auf Experten von Pung Ssu (im Westen unter dem chinesischen Ausdruck „Feng Shui“ bekannt) angewiesen sind. Feng Shui ist ein altes chinesisches philosophisches System, das darauf abzielt, Harmonie zwischen dem Menschen und seiner Umgebung herzustellen. Für die Ausstellung habe ich einen solchen Experten beauftragt, den Ausstellungsort bewerten und meine Arbeiten innerhalb der Parameter dieses Systems anordnen zu lassen. Für 'The Catch of the Day', eine Ausstellung in Mexiko-Stadt im letzten Jahr, benutzte ich die Ausrüstung von Straßenverkäufern wie Eimern (Escorbos), Gittern und Felsbrocken, um vorübergehend den Straßenraum zu belegen. Ich probierte diese Technik mit Felsbrocken aus, die ich für die Ausstellung angefertigt hatte, und blockierte die gesamte Parkzone vor dem Museum, bevor ich sie hineinlegte. Diese Projekte wurden zu Komponenten für andere Projekte. Andere wurden seitdem fortgesetzt, wie die chinesische Kette, eine kleine Kette aus Büroklammern, die mit Verpackungen, Bustickets oder anderen Dingen umwickelt sind, die ich am Straßenrand in Peking gefunden habe und die ich bis heute einfach mit dem fortgesetzt habe, was ich finde Wenn ich nach Hause komme, habe ich ein persönliches Tagebuch des täglichen Verbrauchs erstellt, das jetzt fast vierzig Meter lang ist.
 
Dieses Interview wurde erstmals in der September 2016-Ausgabe des ART AFRICA-Magazins mit dem Titel "BEYOND FAIR" veröffentlicht.