Gelbe Bewegung: Ein Interview mit Vladimir Zagorov

KUNST AFRIKA traf sich mit dem abstrakten Künstler Vladimir Zagorov nach der Eröffnung seiner Ausstellung 'Yellow Movement' in Graham's Fine Art Gallery letzte Woche in Johannesburg. Während dieses Interviews spricht Zagorov über die Reflexionsfähigkeiten von Abstraktion, Licht und Universalität.

 AA Newsletter 2016 Sept01 Graham1LINKS NACH RECHTS: Vladimir Zagorov aus der Serie 'Wandering Fragment'1989 - 1992. Öl auf Leinwand, 210 x 150 cm; Vladimir Zagorov aus der Serie 'Wandering Fragment', 1989 - 1992. Öl auf Leinwand, 195 x 130 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Graham's Fine Art Gallery.

KUNST AFRIKA: Ihre Karriere als Künstler begann mit recht figurativen Darstellungen des Alltags. Was hat Ihr Interesse an Abstraktion geweckt?

Vladimir Zagorov: Ende der 1970er Jahre begann ich, figurative Kunst zu schaffen, und diese wurden zu einer Serie mit Titeln wie Menschen in der Stadt. Diese Periode dauerte lange - ungefähr dreißig Jahre. Danach entwickelten sich zwei parallele "Stile", Menschen in der Stadt war sowohl figurativ als auch abstrakt. Gleichzeitig wurde mir klar, dass es viele Dinge in meinem Leben gab, die für mich interessant waren. dass ich nicht nur bildliche Themen zeichnen konnte. Es war für kurze Zeit, dass meine figurative Kunst Abstraktion beinhaltete. 

Auf Ihrer Website beschreiben Sie sich als Realist. Inwieweit würden Sie als Künstler, der jetzt in Abstraktion praktiziert, sagen, dass Ihre Arbeit als Spiegel für die Realität fungiert?

Ich denke wirklich, ich bin ein realistischer Maler, aber Realismus hat eine viel komplexere Bedeutung. Ich verstehe mich als realistischer Künstler, nicht realistisch im Sinne eines Spiegels - zum "Kopieren" - sondern realistisch in Gefühl und Emotion. Ich zeichne realistische Gefühle mit Hilfe der Bildsprache. Wenn ich zum Beispiel ein abstraktes Bild erstelle, ist es weder eine Fantasie noch ein Traum. Es sind meine Gefühle, basierend auf dem wirklichen Leben und basierend auf wirklichen Emotionen. Und deshalb nenne ich meine Kunst realistisch. Meine Kunstwerke sind kein Spiegel der Realität, sondern eine Reflexion oder ein persönliches Verständnis der Realität, das durch Emotionen transformiert wird. 

AA Newsletter 2016 Sept01 Graham2LINKS NACH RECHTS: Vladimir Zagorov aus der Serie 'Wandering Fragment', 1989 - 1992. Öl auf Leinwand, 150 x 100 cm; Vladimir Zagorov, Entlang der Küste wandern 1 (Diptychon), 1989 - 1992. Öl auf Leinwand, 200 x 100 cm. 

Bitte erzählen Sie uns von Ihrer bevorstehenden Ausstellung 'Yellow Movement' in der Graham's Fine Art Gallery in Johannesburg. Woher kommt die Inspiration für diese Ausstellung und wie würden Sie die „gelbe Bewegung“ definieren?

Es gibt eine Reihe von Kunstwerken mit dem Namen "Gelbe Bewegung", die ich seit vielen Jahren entwickle. 'Yellow Movement' ist ein Teil der größten Serie meiner Arbeit: 'Wandern entlang der Küste'. 

Mit dem Wort "Bewegung" beziehe ich mich nicht auf etwas Revolutionäres oder Politisches. In diesem Fall bezieht sich Gelb auf Sonnenlicht. Gelb ist immer in meinem Leben; Es ist ein sehr wichtiger Akzent und setzt sich mein ganzes Leben lang mit mir fort. Deshalb kann dieses Gelb in einigen Kunstwerken ein kleiner Punkt und ein kleines Objekt sein, und in anderen Kunstwerken kann es mit diesem gelben Licht eine ganze Leinwand einnehmen. Licht fällt über die Leinwand.

In vielen Ihrer Abstraktionen scheint es eine Art Unterteilung zu geben - eine Abgrenzung isolierter Formen und Gestalten -, die durch die Verwendung von Farben und Markierungen zusammengezogen werden. Würden Sie sagen, dass dieser Fokus auf die räumliche Anordnung von Objekten und Zeichen beabsichtigt ist?

Eines Tages dachte ich über die Idee eines Samens nach und dachte darüber nach. Es ist das kleinste Ding, das wachsen kann, nicht nur wie im wirklichen Leben, sondern auch eine Energie hat, das Potenzial, sich zu entwickeln. Diese Samen können alles sein; wie Emotionen, Bewegung, ein Gedanke oder eine Idee. Es ist ein Anfang der Dinge. 

Das erste Gemälde nach meinem Nachdenken war Die Samen werden verschüttet aber wir wissen nicht, welche Samen sie sind. Wenn wir die Samen verschütten, beginnen wir ein neues Leben. Wir sehen erst später, was dieses Leben ist - wie es wachsen wird.

AA Newsletter 2016 Sept01 Graham3Vladimir Zagorov, Wasserstrom, 2001. Öl auf Leinwand, 100 x 285 cm.

Ihre Arbeit wurde aufgrund der verschiedenen verwendeten Medien und Ihrer Beziehung sowohl zum Bildlichen als auch zum Abstrakten als "universell" bezeichnet. Ist dies ein Begriff, mit dem Sie Ihre Arbeit beschreiben würden, und wenn ja, wie berücksichtigt Ihre Arbeit die Vielzahl gelebter Erfahrungen? 

Dies ist ein Konzept von "allen". Es ist eine Definition dessen, was ich fühle und was ich weiß. Die Hauptsache in dieser Definition ist die Idee, dass Prozesse gleichzeitig ablaufen. Eine andere Hauptidee über diese Dinge ist der permanente Strom aller Dinge.

'Yellow Movement' wird bis zum 15. Oktober 2015 in der Graham's Fine Art Gallery in Johannesburg zu sehen sein. Seine Arbeiten werden auch auf ihrem Stand auf der FNB JoburgArtFair 2016 zu sehen sein, die vom 9. bis 11. September 2016 im Sandton stattfindet Kongresszentrum in Johannesburg.